LA VOZ DE LA MÚSICA CHILENA

HELLSTONE: ESTRUENDOS SANTIAGUINOS

2012-01-17T14:10:00.000-06:00

Integrantes:

- Lokura: Voz y bajo.

- Jerome Bealunde: Guitarra y coros

- Diego San Martín “Dz”: Batería y coros

La historia de esta banda de stoner rock de Santiago comienza en 2009 a partir de la reunión de estos tres amigos para disfrutar tocando las canciones de su gusto y hacer sus propias creaciones.

En la cortara, mas intensa vida que llevan como grupo se han caracterizado por su gran potencial, con letras crudas, voces potentes y una gran artillería de instrumentos, que hace muy característico el sonido del grupo, no teniendo nada que envidiar a otros grupos de stoner destacados. Actualmente la banda posee un EP titulado como Animal y dentro de pronto, debutará su primer disco titulado “El Bar de Don Sata”, del cual se ha adelantado el single “La Mujer de Fuego”. Actualmente la banda continua abriéndose paso en medio de los circuitos más subterráneos, pero a la vez más estruendosos, donde se ha ganado a su público, siendo considerados una sencilla, mas no por eso original, potente y prometedora apuesta por el rock chileno, la cual está en permanente movimiento. La invitación está hecha para escuchar una muestra más del rock&roll que se hace en Chile, un fuego musical desde Santiago al mundo.

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SOMOS VIAJEROS: ACORDES DEL SUR

2011-10-04T17:15:00.002-05:00

Integrantes:

- Cristian Renner: Voz y guitarra.

- Cristián Donoso: Bajo

- Humberto González: Chelo

- Tomás Brand: Batería

*Músicos Invitados: Entre otros, destacan:

- Mauricio Villarroel: Percusión.

- Nathalie Peret: Coros.

- Oscar Saavedra: Violín.

La propuesta de este grupo oriundo de Temuco empieza a formarse más o menos a partir de 2007. Para ese entonces, Cristián Renner y Cristian Donoso habían crecido escuchando y tocando rock y blues desde la época colegial. Fue en ese año cuando con la madurez y la confianza en expresar sus propias creaciones y emociones decidieron plasmarlas en un proyecto común. Confiados en sus intuiciones, se lanzaron al mundo musical donde a sus influencias de rock y pop introdujeron fuertes dosis de música folk y orquestada de los más diversos tiempos y variedades. El viaje había comenzado, y sería cuestión de tiempo para el ingreso del piano, el chelo, la batería, la percusión y el violín de manos de artistas talentosos de distintos gustos y tendencias, lo que se tradujo en el sonido característico y armonioso de Somos Viajeros.

En medio de esto, destaca su postulación exitosa a un fondo para la creación de música popular, lo que permitió dar más fuerza a su proyecto, lo que se tradujo en la primera fase de preparación y grabación de su primer disco, compuestas por canciones propias de la banda. Luego de eso, la banda decidió realizar grandes innovaciones, volviendo a entrar al estudio para así agregar más arreglos y nuevos instrumentos. Todo lo anterior terminó en el nacimiento de su primera obra maestra titulada “Del Infinito”, la cual vio la luz el 2011.

Mientras tanto, Somos Viajeros realizaba múltiples actuaciones en distintos escenarios tanto en su natal Temuco como en Santiago, donde muchos quedaron y quedan prendados de su versatibilidad musical, lo que sumado a otros factores convertían dichos demostraciones en una experiencia visual y musical original, dinámica y con significados emocionales y profundos.

De su primer álbum de estudio “Del Infinito”, del cual destacan canciones como Somos Viajeros, Sueño en Re, En tu Interior, Estoy en Mí, entre otras, se puede apreciar la diversidad misma del grupo con temas que mezclan distintos estilos, desde rock a folk, con tintes de música celta, indígena y de otros lugares, unidos con letras que despiertan en el oyente los más diversos sentimientos. Una fusión natural, donde nada sobra; simple, mas que invita a escuchar para apreciar los pequeños detalles de cada composición. Una apuesta que en palabras de la banda busca inspirar al viajero en todos sus viajes, desde andar por senderos en los bosques y trigales hasta en las calles de la selva de cemento, bajo el sol ardiente o la lluvia graciosa; ya sea en un viaje por el mundo circundante o por nuestro interior. Una grata compañía para hacer nuestro viaje por la vida con buena música. La invitación está hecha entonces a caminar juntos a este grupo del sur, ya que este disco es solo una estación de un largo viaje, de un talento muy prometedor para la historia de la música chilena.

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SÁTIRO CAÍN: PROMESA DE RANCAGUA

2011-08-13T16:23:00.002-05:00

Integrantes:
- Álvaro Maldonado: Voz, guitarra.
- Michael Vera: Teclados y arreglos.
- Alfonso Flores: Guitarra
- Sebastián Cuadra: Batería
- Ricardo Vargas en Bajo.
Sátiro Caín se funda en Rancagua el año 2007, destacando desde sus inicios al realizar creaciones propias y con su participación en varios festivales locales, lo que le permitió poner su nombre en los más diversos circuitos, y un actor destacado dentro de su región. La banda ha sufrido desde su creación cambios en la formación, lo que no ha alterado de modo alguno su esencia. En palabras de la banda, el nombre de ellos está inspirado en la apreciación filosófica que refleja diversos aspectos de la naturaleza humana, lo cual plasman en sus letras de manera exitosa. Con dos materiales bajo el brazo, el EP Hilo de Sangre y el LP Belleza Cruel, mencionando canciones como Promesas, Cuervo o Belleza Cruel, este quinteto se caracteriza por la profesionalidad de su trabajo, el cual tiene una sólida base rítmica y potente, acompañada de letras profundas y diversas y otros elementos melódicos, que le da un distintivo, con influencias como Faith No More o Muse, por señalar algunas. Actualmente, la banda se encuentra realizando grandes planes a futuro, para llevar sus ritmos a todos los rincones, entre otros proyectos e iniciativas, por ejemplo, su videoclip "Promesas" fue seleccionado por el SERNAM para una campaña en contra de la violencia femenina. Una banda que con su potencia siempre dará que hablar y que tiene por cierto, una gran senda por delante.
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CAMINO DE TIERRA: SENDA MAGALLÁNICA

2011-07-15T22:29:00.001-05:00

Integrantes:

- César Ulloa: Voz.

- Ariel Pérez: Guitarra.

- Derek Biskupovic: Guitarra.

- Rodrigo Barria: Bajo y voz.

- Carlos Castro: Batería.

Eméritos:

- Mauricio Vera: Batería

- Cristián Rayon: Batería

La historia de Camino de Tierra comienza en Punta Arenas a partir de la junta de un grupo de amigos para tocar temas de sus grupos favoritos como propios, con influencias del rock crudo de los últimos tiempos, por lo que a partir de 2003 empiezan a hacer ruido. Desde sus inicios, la banda tuvo gran acogida, ya que su sonido crudo e intenso logró cautivar al público y a la crítica, tanto en su Patagonia natal, como en otros lugares, tanto de Chile como del extranjero. A lo largo de la historia, el grupo ha experimentado a lo largo de su historia cambios en su formación, los cuales no han alterado la esencia de ellos, sino que al contrario ese sonido se ha ampliado.

Camino de Tierra es de esas bandas que simultáneamente reflejan lo mejor del sonido de la vieja escuela y su propia originalidad. Un apuesta que se ha sabido construir desde su nacimiento, con acordes potentes y certeros, donde la banda ha sabido abrirse paso, convirtiéndose en un referente musical dentro de su Patagonia, y porque no, dentro de Chile o el Cono Sur. Actualmente la banda tiene dos discos; “Camino de Tierra” (2006) y “Aplastando Distancias” (2008), los cuales reflejan la potencia del quinteto, acompañado de una gran actividad tanto dentro de Chile como en Argentina, presentándose en importantes escenarios y aún, compartiendo con bandas de renombre, como Hielo Negro, Devil Presley, Machuca, entre otras. Destacan canciones como Sur, Escupiendo Rock, Hierve la Sangre, Punkrockarnaval, Mal Tiempo,entre muchas otras. Al presente, el grupo se encuentra preparando diversos proyectos, desde tocatas a nuevas producciones. Porque así como el viento magallánico, Camino de Tierra está siempre ahí, mostrando su potencia a todo el mundo con una gran senda a futuro.

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MAR ROJO: OLAS DE PULSACIONES

2011-06-19T10:20:00.000-05:00

Integrantes

- Marcelo Hernández: Voz y guitarra

- Gabo Berríos: Guitarra.

- André Valenzuela: Batería, secuencias y piano.

La historia de esta banda de la Región Metropolitana se inicia en 2007, a partir de las búsquedas de sus propios integrantes por hacer composiciones que justo con dar lo mejor de sí pegasen en cualquier persona que los escuchase. De este modo se juntaron los integrantes, con vivencias distintas entre sí, mas con esa propuesta común. Después de este período de exploración, el año 2010 fue el año clave para este trío, ya que fue ahí donde encontraron la sintonía que buscaban, lo que se reflejó en el lanzamiento de su primer disco titulado “Pulsación” , el cual fue precedido un EP. Este disco fue y es difundido por muchos canales para que pueda ser escuchado por todos, lo que fue recibido muy bien por la crítica y en los escenarios, hasta el punto de haber sido nominados para el Altazor 2011 por dicho trabajo. El álbum Pulsación se compone de 10 canciones, que resumen en parte la diversa propuesta del trío, apreciándose desde canciones de rock más propio hasta composiciones que oscilan entre la balada y el pop. A modo ejemplar, “Al resplandor”, “La lluvia cubre su lugar”, “Es solo placer”, “En los hombros de los demás”, demuestran lo anterior. Mar Rojo, olas de pulsaciones, con sus voces penetrantes y sonidos agudos y certeros; una propuesta maciza y elegante que apela a los sentimientos de quien escucha. Mar Rojo, un oleaje que recién comienza y que tiene mucho que dar, tanto dentro de Chile, como aun, en arenas internacionales.

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HIELO NEGRO: ROCK PATAGÓNICO

2011-06-05T21:37:00.002-05:00

Integrantes:
Marcelo "Chelo" Palma: Voz y guitarra
Pablo "Panzon" Navarrete: Bajo.
Christian "Pinpon" Mac Donald: Batería.

La historia de Hielo Negro empieza en los lejanos días de verano de 1997 en los fríos parajes de la Patagonia, a partir de las juntas de Christian Mac Donald, Marcelo Palma y Carlos Carvacho en el garaje de este último para tocar, época donde se gestaron las primeras canciones del grupo, registradas en un demo, las cuales estaban inspiradas en los sonidos de los mejores exponentes del rock de la década de 1960 y 1970, con influencias que iban desde Hendrix, Motörhead hasta Los Jaivas y Black Sabath. En un inicio la banda era una cuestión de verano por motivos personales de los integrantes, principalmente universitarios, hasta que en 1999 decidieron dar el gran paso de emigrar desde Punta Arenas a Santiago, lo que coincidió con la entrada de Pablo Navarrete como nuevo bajista, registrando incluso un demo ese mismo año.

El trío tuvo un caminar lento, mas siempre seguro de lo que querían. Así, bajo el alero de la Corporación Fonográfica Autónoma publicaron sus dos primeros álbumes; Demonio Parlante (2000) y Patagonia Rock (2003), además del Split con la banda Yajaira en 2002, materiales que los dieron a conocer en Chile como un sólido representante del rock nacional, de esos sonidos independientes y crudos que da gusto de escuchar. El público les abrió los brazos y las puertas, participando en tocatas y shows exitosos tanto dentro de Chile, como en Argentina, y aun, el Viejo Continente, incluyendo países como Alemania o Suecia. Posteriormente vinieron nuevas larga producciones que mantienen la misma línea clásica, el sello propio del trío; Donde nacen los vientos (2005), Purgatorio Bar (2008) y “Altas Mareas” (2011).

El sonido de Hielo Negro es en palabras de la banda misma, frío y oscuro, lo que hace la conexión con su tierra de origen; es rock puro y sencillo, acordes y voces graves e intensas; un sonido que recoge lo mejor de sus influencias, potente pero con sus elementos propios que lo hacen único, por lo que el grupo define su estilo como Hard Rock Patagónico. La excelencia y naturalidad de su música se aprecia tanto en sus discos como presentaciones. En síntesis, el escuchar a Hielo Negro es encontrarse con ese rock chileno que corrientemente no suena en las radios, pero que sabe abrirse camino y llegar a mucha gente, esté donde esté. Son muchos años de historia en este grupo, donde han sabido consolidarse como una importantísima banda dentro de Chile, de la cual sin duda no puede dejarse sin escuchar, y que por supuesto, aún tienen una larga senda por recorrer.

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IGOREE: PROMESA DE ALGARROBO

2011-05-14T19:02:00.001-05:00

La historia de este músico parte según el mismo a los 12 años cuando tuvo la curiosidad de aprender a tocar guitarra en base a la música que escuchaba tanto él como su familia. Todo nació en parte como una anécdota; aprendió muy rápido a tocar, mas como no sabía aún canciones decidió por instinto crear composiciones nuevas, sin saber que al hacer eso, gatillaría un proceso creativo sin precedentes que conectaría para siempre la música con su propia vida. Con el tiempo, empezó a tener nuevas experiencias (en particular el hecho de conocer a un cantante de ópera que propuso hacerle clases), teniendo un gran resultado: en paralelo a su carrera, empezó a construir su torre cultural. En resumen, esa es la historia de Igor Grgurevic, conocido en todo el litoral central como Igoree.

Este promitente talento de la costa tiene una gran transversalidad de estilos pasando por rock o por hasta sonidos electro y folk, con influencias que van desde Oasis, The Beatles, Los Tres, Pink Floyd, Coldplay, U2, entre otros. La propuesta de este cantautor de Algarrobo según el mismo; disfrutar el hecho de hacer música y hacer que todo el mundo disfrute con ella y haga las composiciones parte de los diferentes cancioneros personales. Este músico ya tiene un EP titulado Origen, con canciones profundas, ritmos delicados y variados, producido de forma independiente, con sencillez, mas a la vez con ese querer hacer las cosas profesionalmente; de ellas destacan Aúllo la luna, Tú eres real, Beso a beso, entre otras. Con su talento y en compañía de un puñado de músicos acompañantes (a la fecha, Carlos Torrealba, Marcos Figueroa, Pablo Donoso y Maximiliano Barra) ha llevado su música a diversos lugares, en especial en su litoral, claramente mirando a otros lares; eventos donde ha sido laureado por el público y la crítica. Un futuro se ve auspicioso para este artista de Algarrobo. ¡La invitación está hecha a conocer su música!
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EL ÚLTIMO DINOSAURIO: FRESCOS SONIDOS.

2011-04-30T18:27:00.002-05:00

Integrantes:

Diego Palmer: Guitarra y voz.

Daniel De la Fuente: Batería y voz.

El Último Dinosaurio es un dueto que nace tras la disolución de la banda Deleiters de mano de sus ex integrantes Diego Palmer y Daniel De la Fuente en 2010, cuya apuesta se centra en realizar canciones originales, realizadas de forma artesanal e independiente, composiciones donde se mezclan diversas temáticas que van desde la rutina diaria y las buenas cosas de la vida hasta la felicidad, los sueños toda su buena energía y su simpatía, las cuales se plasman en frescos y lúdicos acordes de guitarra y percusiones de batería. Se mencionan como ejemplo de ello, las canciones Catalina, Una Luciérnaga, Mono Tomo, Ninguna Ciudad es más grande, Catalina, entre otros que salen de dicho proceso creacionista emergente, que sin duda tiene mucho que decir; temas que han sido difundidos por las diferentes plataformas de internet.

Actualmente, el grupo se encuentra no solo componiendo, sino que también preparando su ingreso a los circuitos musicales, con la espera de abarcar muchos escenarios, y así que su música llegue a varias personas.

Más información sobre El Último Dinosaurio en:

MARCHA POR LA MÚSICA CHILENA

2011-04-25T12:46:00.000-05:00

- Por la modificación de la ley N°19.928 para abrir espacios y potenciar la música chilena.

- Por justicia cultural en radios y medios de comunicación.

- Teloneros chilenos en shows y eventos en los eventos organizados en Chile donde participen músicos extranjeros.

- Por equitativos accesos a los escenarios para la música chilena.

- Por el derecho a difundir y promover las artes músicales.

- Por la protección de los derechos y justicia cultural.

- Por un real compromiso del Estado con las artes musicales y otras, en cumplimiento a lo mandado por la Constitución y las leyes.

30 de Abril a las 14 Hrs en Plaza Italia, pasando por Avenida O´Higgins, por el GAM y La Moneda, hasta Plaza Almagro, terminando en una gran acto cultural.

TROSTRIGO: DESDE RANCAGUA CON GUITARRA

2011-04-06T20:00:00.001-05:00

La historia musical de Trostrigo empieza el 2002 en la ciudad de Rancagua, donde empezó con varios proyectos, y luego, un paso por múltiples estilos, con los cuales Rodrigo Jorquera conformó un estilo propio, con muchas y variadas influencias, abierto a todos los tipos de música. El año 2007 fue un año importante para este cantautor, ya que se traslada desde las tierras del Cachapoal a la ciudad de Buenos Aires, en Argentina, para seguir estudios universitarios. Es en ese lugar donde empieza a levantar en definitiva el gran edificio de su carrera y cuyas notas han cautivado a muchos.

La música de Trostrigo tiene elementos muy variados, pudiendo calificarse de folk o trova, no obstante su gran amplitud. Sus melodías tienen ciertos parecidos a las notas de Gepe, Manuel García o Chinoy, por mencionar algunos a modo de ejemplo; incluso él tiene como referencia a la banda Marcel Duchamp, según lo declarado a algunos medios; una gran mezcla de melodías a la que Trostrigo ha sabido darle con éxito su propio toque.
La propuesta de este cantautor nos invita a encontrarnos con nosotros mismos, a entregarnos sus acordes melódicos y voz dulce con la sencillez y simpleza de cantar en compañía de una guitarra, de su querida “guitarra de palo”. Unas bellas melodías que tocan las fibras más ocultas del corazón y que hacen ver el mundo con otra mirada. A la fecha, Trostrigo tiene dos trabajos, su EP Fffuuuhhh y su álbum Celebra, de los cuales se destacan canciones como Celebra, Nana, Llueve, Susurro, Derrama, entre muchas. Y ha estado en los más diversos escenarios, tanto en Chile como en Argentina, donde sus suaves canciones han recibido gran aceptación.
Actualmente, Trostrigo se encuentra en varios proyectos, tanto dentro de la música, como en otros sociales y personales. Un gran viaje que continúa para Trostrigo, siempre con su guitarra sobre el hombro, y que tiene aún muchas sorpresas por dar.
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TAPARROSCA: LA GRAN REVELACIÓN

2011-03-20T20:26:00.000-05:00

Integrantes:

Sebastián Vásquez: Voz y guitarras

Cristian Magun: Coros, guitarra, armónica.

Marco Vásquez: Bajo

Diego Veliz: Batería

Taparrosca es sin duda una de esas bandas que al escucharlas se produce en la mente una gran mezcla. Todo empezó en un grupo de amigos de Santiago en los días de 2007 que se juntaron a hacer covers de sus músicos favoritos, dándole a su vez sus propios toques. Durante este corto, pero intenso caminar experimentaron cambios de formación (la formación actual data de agosto de 2009), mayor amplitud de estilos, compusieron temas propios, entre otros, convirtiéndose en una banda de excelencia, al nivel de muchos connotados.
Taparrosca tiene influencias variadas, tanto chilenas como extranjeras, destacando The Beatles, T-Rex, The Kinks, Los Tres, Los Bunkers, entre otros. Este cuarteto tiene bajo su brazo su EP Vete a Dormir, compuesto por las canciones Vete a Dormir, No podré, Alegría Artificial, Es todo lo que pedí y Donde no puedas llegas, obra que fue lanzada a fines de 2010 en el ilustre Barrio Yungay de Santiago, y actualmente trabajan en lo que será su primer disco. Además, han estado presentes en los más diversos escenarios y sus canciones han sido incluso parte de compendios de música independiente. Taparrosca es sin duda una gran apuesta musical; una verdadera y genial síntesis de talento, armonía de influencias, buena onda y originalidad, y un ejemplo más para las notas que se elaboran desde la escena independiente, y que obviamente, tiene grandes sorpresas por delante.
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CHAIN REACTION: MANCHESTER EN CHILE

2011-01-09T13:55:00.000-06:00

Integrantes:

-Javier Valdés: Voz y guitarra

- Andrés Valdés: Guitarra.
- Miguel Pizarro: Guitarra.
- Daniel Velásquez: Bajo
- Leandro Contreras: Batería

En un lugar de Santiago en los días de marzo de 2009, después de una serie de conversaciones y tiempos de composición y ensayos, se conforma este quinteto, bautizado con el potente nombre de Chain Reaction, que en inglés significa “reacción en cadena”. Una presentación muy asertiva sobre lo que es este conjunto.
Chain Reaction nace como una apuesta por hacer rock con influencias británicas, principalmente de Manchester, mas también con su propio sello característico, donde cada integrante da lo mejor de lo suyo, lo que se traduce en una experiencia rica en resonancias y matices. La banda busca lograr un sonido característico y refinado, donde todo lo anterior se traduzca y donde destaque la potencia, calidad y la cultura del hacer bien las cosas, corcheas que provoquen verdaderas reacciones en cadena en los oyentes. Por ello, en Agosto del mismo año decidieron grabar un par de canciones en EXS Estudios de Francisco Straub, “Shoot Me” y “Really Gonna Do”, las que conforman su primer EP. Actualmente, la banda se encuentra en la preparación de su primer largaproducción, en una muestra por seguir adelante. Por su parte, las canciones y su estilo ha sido muy bien recibido por el público, quienes ven a la vez un sonido certero, potente y sencillo, tanto en sus grabaciones como en sus presentaciones en vivo.
En su EP se ve que está banda ha logrado sus propósitos pese a llevar poco tiempo tocando. Un sonido que mezcla a la vez las más ilustres influencias británicas y los toques propios de cada integrante, donde se nota a su vez esa sencillez y vieja escuela en la música, valorada por muchos, que acerca aún más el sonido a la gente; canciones en inglés reflejo de la banda misma y que a la vez identifica a cualquiera que escuche. Y por supuesto, se aprecia el buen manejo de los instrumentos y un laborado registro vocal, que nos hace pensar que Manchester con su gran historia musical está en Chile. Chain Reaction, desde Santiago al mundo.

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VERLUX: TOCANDO ESTRELLAS DESDE RANCAGUA

2010-12-18T18:11:00.000-06:00

Integrantes:

- Cesar Aspée: Voz y guitarra

- Sebastián Cuadra: Batería
- Yamil Reyes: Teclados

- Jonathan Polgatiz: Bajo

Este grupo nace en la ciudad de Rancagua el 2008, donde 4 amigos han elaborado esta interesante propuesta musical, con letras cercanas a las experiencias de la rutina, buscando conectarse con la vida misma. El cuarteto ronda entre estilo rock y por, sin perjuicio del no querer encasillarse, dado a que su música está dirigida para que quien escuche logre sintonizar con ella; acordes que sin duda hacen converger las distintas influencias de los integrantes , en particular de sonidos patrios unidos con sus toques propios, dando como resultado a esta gran banda.

Este grupo en 2009 empezó la producción de su primer larga duración, de forma independiente y en 2010 grabaron su primer videoclip. Han tocado también en los más diversos escenarios chilenos e internacionales, destacando por ejemplo el hecho de haber llenado la Sala SCD de Bellavista en la capital, siendo un hito para las bandas regionales, y en especial de Rancagua. De sus canciones como “Seguimos Aquí”, “Mi Presente”, “Alcanzar una estrella”, entre otras destacan la armonía de las melodías, los ritmos a la vez suaves y certeros y las letras cercanas, de modo tal que quien escuche las composiciones se vea a sí mismo. Finalmente la banda ha rotado por varios medios y sobre todo, tiene gran llegada a un público misceláneo. Indudablemente, esta banda tiene una gran carrera y muchos años por delante con la satisfacción de un buen trabajo y de ocupar un sitial importante dentro de la música chilena.
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PHONO: TENTACIÓN MUSICAL

2010-12-02T05:31:00.000-06:00

Integrantes.

- Ricardo Callealta: Voz y guitarra.
-Freddy Benavente: Bajo y coros.
- Gabriel Donoso: Guitarra y coros.
- Nicolás Ojeda: Batería.

Phono nace en 2000 en base a este grupo de amigos que comenzaron su carrera influenciados por sus bandas favoritas, como Nirvana, The Smiths, The Beatles, The Cure, entre otras, sonidos a los que añadieron su toque propio, con el cual empezaron desde inicios a conquistar a un importante grupo de seguidores. Ese mismo año grabaron lo que sería su carta de presentación al mundo, el Demo “En mí”, el cual consistía en un par de canciones que reflejaban en parte la esencia del cuarteto. Ya el año 2003, 4 canciones son su primer EP, bautizado como “Florecer”, del cual el primer single oficial de la banda “No volveré a caer” al tener gran impacto en los medios de comunicación logró que el grupo llegase a un público más masivo. El 2004 graban su primer disco homónimo con 13 temas, con el cual se consolidaron en la escena chilena como una de las bandas revelación de mediados de la década, llegando a más público que recibió su propuesta con mucho cariño y admiración. En 2008 después de meses de trabajo ve la luz su segundo disco “Humana Tentación”, el cual se transforma en un éxito, incluso su videoclip “Solo Noche” fue rotado en ilustres medios. En diciembre de 2010 ve la luz su EP “No habrá que disimular” y partir de entonces, entran en un receso donde buscan sacar adelante un futuro tercer disco, internacionalizar su carrera, entre otros proyectos.
Las canciones de Phono sin duda muestran un sonido rock pop muy fresco, lleno de energía y emociones diversas, desde la melancolía a la alegría, reflejos de la vida misma. Destacan en especial “Florecer”, “Ya no creo en mí”, “Solo Noche”, “No volveré a caer”, “Solo dime”, entre otras, composiciones muy bien trabajadas y potencia instrumental, añadidos a sus influencias y toques personales son solo breves descripciones de esta banda que se entrega completamente a su público con sus sonidos siempre vivos.
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FOTHER MUCKERS: NUNCA SE APAGA

2010-11-21T15:45:00.000-06:00

Integrantes:

-Cristóbal Briceño: Voz y guitarra

- Simón Sánchez: Bajo y voz

- Héctor Muñoz: Guitarra

- Gonzalo Núñez: Guitarra
- Martín del Real: Batería

Lo primero que se viene a la cabeza al escuchar la música de este quinteto formado en Santiago es la de un sonido sencillo e independiente, mas a la vez original y de excelencia. Formados en los lejanos días de 2005, Fother Muckers en sus inicios nació como un grupo de amigos que versionaban su música favorita, pero que en el corto tiempo empezó a sonar en varios escenarios, destacando mucho en los circuitos universitarios, desde los cuales empezaron a juntar público fiel. Por la agrupación han desfilado muchas personas y experimentado gran variedad de momentos. Ya para 2006 tenían su primer EP homónimo y en 2007 lanzarían su primer disco “No soy uno”. Al año siguiente “Justo&Necesario” vería la luz. A inicios de 2010 lanzaron su disco “Si no tienes nada que decir mejor calla” y en noviembre del mismo año, “El Paisaje Salvaje”, lo que se suma a otros EP y discos en vivo; “Una Navidad con Fother Muckers” y “Tercer Piso Domingo Santo: Fother Muckers en su casa”. En total 7 materiales de calidad bajo la manga, además de otros archivos varios.

La banda por su parte ha sabido ganarse el corazón del público, siendo íconos en el circuito del rock pop independiente. Se han presentado en los más diversos escenarios y eventos, destacando además de los clásicos escenarios capitalinos, San Carlos (localidad que fue su “cuartel general” en 2009), Antofagasta, Concepción, Temuco, entre otros lares. Sus composiciones unen calidad vocal e instrumental, humor y letras elaboradas, pero a la vez espontáneas, de las cuales destacan “Fuerza y Fortuna”, “Carta a mi país”, “Ola de Terror”, “Justo y necesario”, “Los Ases Falsos”, “Lobo Mayor”, entre muchas otras, son testimonios de ello. Características que se plasman en sus siempre bien ponderados videoclips y sobre todo en sus shows en vivo. En definitiva, este quinteto tiene un gran futuro por delante; estos 5 años demuestran lo que son, una de las bandas más originales de estos tiempos y un ejemplo para muchos. Fother Muckers, nunca se apagan.
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AKEMAROPA: ROCK&ROLL INDEPENDIENTE

2010-11-08T18:46:00.000-06:00

Integrantes:
- Rodrigo Durán: Guitarra y voz
- Cristián Durán: Bajo y voz.
- Manuel Cuevas: Batería.

Akemaropa es un trío compuesto por los hermanos Rodrigo y Cristián Durán y su amigo Manuel Cuevas se conformó a inicios del 2008. Oriundos de Concepción y erradicados en Santiago, su propuesta consiste en hacer música, de un modo simple y al mismo tiempo original. Unos representantes del rock &roll independiente, con raíces punk y rockabillies, donde se sintetizan sus amplios conocimientos e influencias musicales, lo que en palabras de la banda, les permite un denominador común en la búsqueda de su música. Tienen influencias muy variadas, por ejemplo The Beatles, The Clash, Radiohead, Los Prisioneros, Los Jaivas, entre muchos otros, lo cual le da a su música esa frescura, rapidez, soltura y originalidad propia de ellos. La banda en estos dos años se ha presentado en los más diversos escenarios de Santiago, Valparaíso, Concepción, entre otras, donde el público ha recibido calurosamente su propuesta. El grupo por su parte, tiene grandes planes a futuro, destacando el lanzamiento de un próximo EP que contendrá 5 canciones, de las cuales se pueden mencionar “Voy a Reír”, “No queda nada que hablar”, “Mantente en pie”, entre otras, sonoros testimonios de lo que es esta gran banda del rock chileno independiente y quienes sin duda, tienen un gran futuro por delante.
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PERRO COBARDE: SONIDOS DESDE EL LITORAL CENTRAL

2010-10-18T20:23:00.000-05:00

Integrantes
- Alejandro Marín: Voz y guitarra.
- Diego Soto: Bajo.
- Maximiliano Barra: Batería.

Las olas del litoral central tuvieron el privilegio de ver nacer en 2008 a este trío de rock, a partir de un grupo de amigos, con el deseo de hacer buena música en base a sus ricas y diversas influencias, participando en muchos escenarios en su natal Algarrobo y alrededores, donde siempre destacaron por su talento y buena recepción en el público y la crítica.
A lo largo de sus 2 años de historia, aparte de algunos covers, realizaron creaciones originales, las cuales conformarían su EP homónimo; 7 canciones originales, interpretadas por ellos, además de la participación de músicos invitados. A lo largo de ellas se ve el talento innato que tuvo este trío, con canciones de diversos temas y ritmos, donde sin duda se aprecia un sonido sencillo, distintivo de la música independiente, mas no por eso, profesional y clásico. Por ejemplo, la armoniosa y suave “Solo por la ciudad”, la rockandrollera (en sonido) “No sé que pensar” o la lúdica “En tu cama” son ejemplos claros de ese hacer bien las cosas musicalmente, pero sobre todo disfrutar haciéndolo. Hoy Perro Cobarde ya no existe, mas sin duda alguna, este pequeño material es una gran contribución al patrimonio musical chileno, y lo más importante, muestra que con independencia y esfuerzo se pueden lograr grandes cosas, lo que sirve de ejemplo para muchos.
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TRES AÑOS DE VIDA

2010-10-09T05:42:00.000-05:00

Hace 3 años, precisamente el 9 de Octubre de 2007 partió la historia de este proyecto llamado “La Voz de la Música Chilena”. El tiempo sin duda no ha pasado en vano; ha habido una clara evolución desde lo que se inició ese día en una casa del centro de Rancagua a lo que es hoy. Lo que empezó como un sitio de opinión en medio de muchas circunstancias especiales hoy en día es uno de tantos espacios culturales existentes hoy. Una diversidad de personas han pasado por acá, por este espacio que ha sabido de momentos buenos, de tiempos malos, mas que sobre todo mantiene su esencia; difundir la música chilena desde un punto de vista independiente, siendo un pequeño grano de arena de la montaña. Aún estamos acá para seguir ayudando a la difusión de cultura y en especial, de música chilena. Sabemos que no somos una obra perfecta, porque ninguna ha existido de las que han salido de la mano de una persona, mas sin duda buscamos hacer las cosas del modo más óptimo; porque sin duda este espacio, La Voz de la Música Chilena está al servicio de todos.
Ya son tres años de ese día. Tres años en el corazón de Chile. Tres años difundiendo cultura. Tres largos años, que ya son parte de una historia, que sigue al servicio de la cultura de Chile. Tres años por los que hay que agradecer a todos quienes nos han acompañado de distinto modo en este proyecto. Lo invitamos además a seguir apoyando este pequeño gran proyecto cultural.
¡Feliz aniversario!

REMOLINOS: DISCO HOMÓNIMO

2010-10-02T19:01:00.000-05:00

En ediciones anteriores, publicamos una reseña de esta banda santiaguina. En ese tiempo, estaban aún en la grabación de su primer disco homónimo. Pues bien, a fines de junio de 2010 lanzaron su disco después de intensos meses de trabajos en una tocata ad hoc en la Sala SCD Bellavista. Pues bien, a primera vista resalta la naturalidad de este gran trabajo. En el aspecto físico, nos encontramos con una portada sencilla con el nombre de la banda y el símbolo de un remolino girando, lo que se replica en el disco en sí, mientras que en la contraportada vemos la foto del cuarteto capitalino. El interior consiste en un cancionero, las respectivas informaciones y agradecimientos, y una serie de fotos de los integrantes en tono de sepia. En breves palabras, un arte sencillo y sobrio que evoca lo mejor de épocas anteriores con lo hecho en este tiempo, lo que se observa también en las canciones.

El disco se compone por una decena de canciones originales de la banda, cada uno con un algo distinto que evoca diferentes sentimientos e impresiones en el oyente. Un sonido sencillo y armónico muy bien producido es la tónica común a lo largo de las 10 canciones, mas distinto en cada una de ellas. Por ejemplo, la intensidad y clasicismo de “Lo que quiero de ti”, “Ábreme al Sol” o “Vuelve a Mirar”, la tranquila “Historia Común” o “Invítame a Seguir”, la lúdica “Soy del sur”, entre otras consideraciones hacen de este disco uno de los mejores de este 2010, y porque no, destacado en la historia musical chilena. En cada acorde, en cada letra, en cada percusión se aprecia ese toque profesional característico de este cuarteto que evocan lo que se puede llamar lo más clásico del rock, mas con el ingrediente propio de los Remolinos. Ya va un primer disco; un pequeño gran paso para una banda que tiene todo por delante. Así que consígalo como sea y escúchelo porque está muy bueno (esta orden debe ser cumplida). ¡Disfrútelos!
Recuerde que puede informarse más sobre Remolinos en:
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FELIZ BICENTENARIO DE CHILE

2010-09-18T00:01:00.000-05:00

Un Chile construído por millones de personas. Un país diverso al sur del mundo. Ya son 200 años de vida republicana, que nos invitan a disfrutar de lo que tenemos, mas también a ver cómo se puede hacer un país mejor. Orgullosos de ser chilenos ¡Feliz Bicentenario!

DESTACADO: CICLO CIUDAD CENTRAL

2010-09-10T20:54:00.004-05:00

Ciudad Central es un ciclo de bandas independientes que se desarrolla desde Agosto del presente año. Un proyecto que une las 3 ciudades importantes de Chile en la buena música; Concepción, Santiago y Valparaíso. Una iniciativa en la cual un artista reversiona un tema de la historia musical chilena y en paralelo a las tocatas, se registra un documental y grabaciones en vivo, lo que se plasmará en el disco “Ciudad Central”, donde estarán distintas versiones de la historia musical chilena. Ya el ciclo se presentó en Concepción, con las bandas Granel, Buendía y Más+. En Santiago, el ciclo en fechas y lugares próximos a señalar (por motivos de fuerza mayor, el local Tomm Pub quedó inhabilitado), con 12 bandas, participando cada noche 3 artistas, con un espacio de media hora c/u. Cada noche cuesta $2000 como detalla el siguiente afiche:

La invitación está hecha. A asistir a la jornada y deseándole lo mejor a los artistas y participantes de dicho proyecto, y en final, a toda la música chilena.
Más información en:
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P.S: A medida que haya información iremos explicitando y corrigiendo. Así que atentos!

LOS COSMOPARLANTEZ: DESTELLOS COMO EL SOL

2010-08-27T14:26:00.000-05:00

Integrantes:
- Claudio González (Vocalista, tecladista y segunda guitarra).
- Pablo Zaninovic (Guitarra y coros)
- Matías Escudero (Bajo y coros)
- Dante González (Batería y coros)

Los Cosmoparlantez son una de esas bandas que no se puede encasillar en un determinado estilo de música, debido a que siempre andan incursionando con diferentes sonidos y experiencias con el fin de dejarlo todo en escenarios, discos y en los propios oídos.
La historia de ellos parte en sus lejanos días de estudios en el colegio, donde empiezan a realizar las primeras incursiones musicales, y que posteriormente se convirtió en una banda. Grupo que tuvo muchos nombres, destacando LCP, pero que el 2007 decidió escoger su nombre actual, uno que representará realmente el espíritu del grupo y su obra; Los Cosmoparlantez.
La banda ya tiene tres discos editados; el primero Diaporama de 2005 cuando aún eran LCP y ya como Cosmoparlantez su disco homónimo (2008) y Destellos (2010), donde si bien a simple vista se puede apreciar un estilo del rock/pop, la propuesta no es lineal, dado que en cada canción hay distintos sonidos y matices. Todo lo anterior, acompañado de letras de conceptos, desde punto de vista positivo y trascendente, de ir más allá. El cuarteto ha sabido plasmar en sus actuaciones las más variadas influencias acompañadas de su propio toque grupal, obteniendo este sonido fresco y original. Algunas canciones para destacar son “La Contraparte”, “Ven a Amanecer”, “Como el Sol”, “Desaparezco”, “Es Hora Ya”, “Cálido Invierno”, entre otros.
Por su parte, la banda ha sido parte de variados concursos y su música ha estado presente en los principales escenarios y medios del país. Y lo más importante de todo; su música ha sido muy bien recepcionada por quien ha tenido el gusto de toparse con ella, ya sea en los discos y/o los mismos shows. Sin duda, una buena banda, de esas que hay que escuchar, que dejan todo arriba de la pista y que sin duda, sus canciones se conectan con las cosas buenas de la vida.
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DEALERS: EN EL MAR DE LA MÚSICA

2010-08-13T20:40:00.003-05:00

Integrantes:

- Felipe Troncoso: Voz y guitarra.

- Oscar Videla: Guitarra.

- Nicolás Baeza: Batería.
- Nicolás Orellana: Bajo.

La buena música no es estática. Prueba de ello es que siempre van naciendo nuevos talentos que llevan sus notas directos a los oídos. Sonidos potentes y originales, que desarrollan muchos, cada uno con su toque, como por ejemplo el rock and roll del grupo santiaguino Dealers.
Dealers se origina a fines de 2008 a partir de cuatro jóvenes artistas que ya habían realizado un gran recorrido por ilustres proyectos con el objeto de realizar las mejores letras, con trabajo y esfuerzo, a partir de sus experiencias anteriores y su gran capacidad creativa. El resultado se aprecia a simple vista; un sonido psicodélico y crudo directo a los tímpanos plasmado en un set de canciones con letras profundas e instrumentos afilados y armónicos a la vez, donde se entremezclan influencias de sonidos oscuros con el toque especial del cuarteto. De entre sus temas, se destacan en especial “Volver a nacer en el mar”, “Almas”, “Se Vende”, “Río Arriba”, "Me quieren comprar", entre otros, hacen que este grupo ocupe un destacado lugar en la escena chilena del rock independiente. Definitivamente una banda con un gran sonido y un futuro muy auspicioso.
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DESDE EL GRAN CONCEPCIÓN: BILLY NORTON

2010-07-13T18:53:00.002-05:00

Integrantes:

- Juan González: Teclado y Coros
- Christian Negrete: Guitarra y Voz
- Gonzalo Paredes: Batería
- Henry Rivas: Bajo y Coros
* Actualmente la banda se encuentra buscando otro guitarrista.

La historia de esta banda empezó en los ya lejanos días de 2006, cuando un grupo de amigos oriundos de Concepción y Lota se reunieron por las ganas de hacer buena música. Fue ahí cuando participaron en un festival organizado por el DuocUC, quedando entre los diez grupos finalistas, lo que ya mostraba su gran potencial. Con ciertas presentaciones bajo la manga y su espíritu emprendedor, el 2008 empiezan la grabación de su primer demo bautizado como “Cocktail”, el cual ha sido recibido muy bien por los oídos ansiosos de buena música. La temática de éste se centra en la vida misma, en tomársela con más goce, en disfrutar, entre otros tópicos, lo que se nota a lo largo de las distintas canciones. Los trabajos de esta banda se han difundido en diversos escenarios e incluso en las mismas radios. En concreto, las canciones de su demo se han difundido precisamente por el Myspace oficial, canciones que serán parte del próximo primer disco de esta banda. Esto junto con otros proyectos como participaciones diversas, tocatas varias y expansión, todo con miras a futuro.
Quien escucha esta banda puede verse a sí mismo en cada una de las letras, en cada situación, en cada acorde. En los recuerdos de la vida, el goce del fin de semana, entre otras. Grandes amigos unidos por la música en palabras de la misma banda, que tienen un auspicioso futuro. Algunos temas recomendados son Viernes, Pasas, Charles, Mon Petite Etoile, entre otros. La invitación está hecha a disfrutar en compañía de este gran grupo. Billy Norton, una banda para gozar la vida con buen rock&roll.
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POLTER: EL ESTRUENDO DE OVALLE

2010-06-18T08:55:00.003-05:00

Integrantes:
- Iván Toro: Voz y guitarras.
- Oscar Hauyon: Voz, piano y teclados.
- Patricio Romero: Voz y bajo.
- Andrés Larraín: Batería y percusión.

El llamado Norte Chico sin duda guarda muchos talentos. De Ovalle salió este ahora disuelto cuarteto, el cual no obstante lo anterior, dejo un gran legado sigue sonando. Su nombre significa estruendo en alemán; la banda Polter.
Un grupo de amigos hacia los lejanos días de 2003 decidieron juntarse a hacer música para por un lado disfrutar de la vida y dejar una huella en la historia musical chilena. Sus primeras actuaciones fueron recibidas de buena forma en su Ovalle natal y alrededores. Luego vino la conquista de otros lugares, como por ejemplo los de Santiago. Además de destacable presencia radial, en especial desde 2005 cuando en el ilustre programa Nación Rock&Pop, en virtud de un concurso empezó a rotar el tema “En Soledad”. Y entre muchas otras cosas, esta banda con sonidos siempre frescos y armoniosos, en estos 7 años, ha hecho un trabajo de maravillas, con presencia en los más variados escenarios, dos discos; “Polter” y “Moderno”, además de un póstumo tercer disco que pronto verá la luz, entre otras cosas. 7 años de esta historia de esfuerzos y corcheas, que terminó en los últimos días de Mayo por diversos motivos. Talca fue la afortunada de ver la bajada de telón de este cuarteto ese feliz y triste 29 de Mayo de 2010. Hoy Polter ya no existe, mas quedan en la memoria y los oídos sus canciones. Cada persona que los escuchó, que los vio actuar, que tuvo el gusto de conocerlos en persona sabe que fueron una banda que siempre buscó dar lo mejor de sí, de querer ocupar un lugar en la escena musical chilena, de ser cercanos a la gente, entre otras consideraciones. Hoy Polter puede tener la satisfacción de que su música forme ya parte del patrimonio cultural chileno, además de ser siempre recordado por muchos. También ellos nos dejan además unas lecciones claras; de que tenemos que valorar y apoyar lo nuestro, de que el chaqueteo deber ser exiliado de nuestra idiosincrasia; de que hay que tener una actitud perseverante en esta vida, de tener ganas de surgir, entre otras.
De su lista de temas, sería injusto decir que tema es mejor que otro; a modo de referencia están “En Soledad”, “Estrella”, “TeleVicio”, “Antigua”, “A Velocidad”, “Puerta”, entre otros. En fin, este fue Polter, el estruendo que vino de Ovalle.

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GRANEL: MIRANDO AL FUTURO DESDE EL BIOBIO

2010-06-04T22:52:00.001-05:00

Integrantes:
- Víctor Ruiz: Voz y guitarra.
- Tomás Rojas: Bajo y Voz
- Gonzalo Inostroza: Voz y guitarra
- Sebastián Kunz: Batería

Está más decir que Concepción es una ciudad que proporciona talentos en el área musical; ejemplo hay muchos. Muchos empiezan por el deseo de hacer música y difundirla, como este cuarteto.
La historia empezó con un grupo de amigos que se juntaron a hacer covers de sus bandas favoritas, con la agrupación “Clippers”, la cual tuvo una respetable aceptación en el público, hacia los lejanos días del 2005; aceptación y respeto que se fue expandiendo en los alrededores y en el mismo Concepción, por lo que empezaron a realizar reformulaciones y nuevos temas. Así nace Granel, una banda con sonido más propio y característicos de estos músicos.
Con esta nueva parada, Granel continuó exitosamente de seguir consolidando su posición en la zona del Biobío, además de encaminarse en nuevos proyectos y expandirse a otros lugares. De ese modo, se presentan en los más variados escenarios y sacan su primer disco homónimo el 2009, el cual contó con el apoyo de Francisco Medina, obra que fue muy bien recibida por la crítica, y del cual incluso se realizaron videos. Destáquese su participación en el INJUV, donde obtuvieron un lugar destacado dentro de un universo de cerca de 900 bandas participantes. Actualmente Granel continua realizando tocatas y pensando en proyectos con miras a futuro, como posteriores álbumes.
Granel sin duda saca lo mejor de cada uno de sus integrantes, con sus distintas aptitudes y roles, teniendo como resultado un sonido sencillo, mas muy profundo y original, además de siempre mirar al futuro, siendo sin duda una de las bandas chilenas con más expectativas dentro de este gran circuito. Se puede citar como canciones destacables Sindromela (primer single del disco homónimo), Sueño en Tren, Huida, Cristales, entre otros, donde se aprecia la diversidad de talentos unidos en una sola banda.
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MIGUELITOS: ROCK INDEPENDIENTE DEL BUENO

2010-04-30T18:55:00.002-05:00

Integrantes:
- Yai Dee: Guitarras.
- Osesno: Batería.
- Chino: Bajo y Voz

Normalmente, los distintos medios encasillan a los grupos en distintos estilos, desde rock hasta pop (y más encima los distintivos de Rock X, Rock Y, entre otros). Esto es difícil en la mayoría de los casos. Y hay músicos que no les preocupan esas etiquetas, sino dedicarse a lo suyo con profesionalismo y gusto. Como por ejemplo, esta banda.
Miguelitos partió en los lejanos días de 2005 como un proyecto de “hacer rock del bueno”, de forma original para distinguirse de las bandas tributos, de ocupar un lugar dentro del sonido chileno. Los cambios de integrantes y el tiempo no han sido impedimentos para estos propósitos, ya que siempre han plasmado su inquietud por la experimentación y hacer las cosas bien en sus canciones, con buen manejo de instrumentos y letras contingentes a los tiempos en que se vive en esta angosta faja de tierra. Poseen un disco titulado “Tercer Mundo”, del que destaco temas como “Arauco”, “Sistema de Transporte”, Femicidio”, entre otros, obra que se ha distribuido libremente por Internet para que cualquiera pueda conocer esta música, la cual ha encontrado por su parte una gran aceptación en la audiencia. Por su parte, la banda ha pisado los más variados escenarios dentro de Santiago, donde incluso se han codeado con otros ilustres músicos. Una muestra verdadera de que la música independiente está más vigente que nunca y que día a día a día sorprende a cada persona que gusta de los buenos sonidos. Una banda con mucho futuro que lo tiene todo por delante.
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FRIGEDERS: SONIDOS DESDE EL MAULE

2010-04-09T19:55:00.003-05:00

Integrantes:
- Carlos Navarro: Voz y guitarra
- Jorge Navarro: Bajo y voz.
*Músicos invitados en batería y otros.

La historia comienza el año 2006 en la ciudad de Talca cuando los primos Carlos y Jorge Navarro con unos amigos deciden adentrarse en el mundo de la música como un proyecto dirigido a ocupar un sitial dentro del mundo musical de nuestro país y otros lares. Durante los dos años siguientes hubo muchos cambios, tanto en la conformación de los integrantes como de las conformaciones, hasta que un día del 2008, este gran proyecto bautizado como “Frigeders” adquirió la conformación actual, cuyo espíritu continúa hasta el día de hoy y se proyecta a futuro con grandes expectativas.
La banda en lo que podría considerarse por algunos como corto período de tiempo, con mucho esfuerzo y tenacidad ha entrado a ocupar un sitial en la escena musical chilena con presentaciones en muchos escenarios, tanto de su natal Maule como de Santiago, apariciones destacadas en algunos medios, y un EP titulado “Eterno Debut” conformado por 7 canciones lanzado en mayo de 2009, el cual fue distribuido gratuitamente por Internet, entre otras tantas cosas, han hecho que Frigeders hoy en día ocupe un lugar destacado en la música chilena, además de un futuro prometedor, por lo cual próximamente saldrá una segunda producción, entre otras novedades, que cautivaran a muchos.
La banda por su parte se caracteriza en lo musical por un sonido potente, reflejado en buenas letras, buen despliegue en los instrumentos, tanto en su intensidad como coordinación, lo que sumado a sus deseos de hacer buena música, de modo independiente, experimental y a la vena, la hacen ser una de las promesas chilenas de los últimos tiempos.
Puede saber más de la banda en:
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ULTRACÉFALO: ROCK FROM PUNITAQUI

2010-03-16T19:16:00.003-05:00

Integrantes:
Rodolfo Ramírez: Voz y guitarra.
Ignacio Forttes: Bajo y coros.
Abraham Plaza: Piano
Bastián Ramírez: Batería

La IV Región de Coquimbo sin duda es considerada un lugar excepcional. Quién no ha oído hablar de sus cielos privilegiados, sus playas, los valles interiores, la tranquilidad de muchos de sus poblados, su cultura, sus productos agrícolas como el pisco, entre otros. Esta tierra ha sido cuna de variados sonidos que tienen por supuesto su lugar en la cultura musical chilena. Dentro de esos bellos parajes, escondidos entre los valles transversales, encontramos el pueblo de Punitaqui, del cual salió este cuarteto llamado Ultracéfalo.
Conformado actualmente por Rodolfo Ramírez, Ignacio Forttes, Abraham Plaza y Bastian Ramírez, la banda se formó en los ya lejanos días de 2005 y a lo largo de este tiempo ha cambiado su formación, mas no sus ganas de ocupar un lugar en los oídos de la gente. Empezaron haciendo covers de ilustres grupos como Audioslave, Silverchair, Muse, entre otros, para luego dar cabida a temas propios a partir de 2008. De hecho, ya se encuentra listo su primer disco, el cual contó con la producción del vocalista de Difuntos Correa, Andrés Olivos, el cual saldrá al mercado este 2010. La banda a su vez ha participado en muchas iniciativas y espacios culturales tanto en su pueblo como en sus alrededores, ganandose el respeto y el cariño de la gente que los escucha. Todo un futuro por delante y por supuesto, banda muy recomendada para escucharla, en especial en estos momentos posterremoto.

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HIPNOTIZATE CON DOCTOR ROBINSON

2009-12-14T19:22:00.004-06:00

Integrantes:
- Andrés Chinchón: Voz, bajo, guitarras y teclados.
- Esteban Álvarez: Batería, percusión y voces.
- Christopher Timmermann: Guitarras, voces y baglama
El otro día tuve el gusto de recibir un disco de una banda chilena, que como muchas han logrado caminar por el camino de las artes musicales con tenacidad, esfuerzo y dedicación, que de paso agradezco el poder tenerlo. En la forma, es un disco muy colorido, con un formato sencillo, amigable y original en el aspecto de presentación y gráfica. Un material consistente en una docena de preciosas canciones. Estoy hablando de la banda “Doctor Robinson” y su primer disco titulado “Hipnotízate”; banda que ha sabido conquistar muchos oídos y que prepara muchos auspiciosos proyectos para el futuro próximo.
Las canciones de este disco tienen gran claridad y diversidad de sonidos, pudiendo verse desde canciones con acordes lentos y pacíficos hasta otras con letras profundas y locuaces e incluso corcheas que lo transportan a otras dimensiones por citar algunos ejemplos. Muy buena la armonía entre los instrumentos y la clara voz, lo que demuestra el gran potencial de esta banda, que une muy bien sus influencias con su toque personal, la cual ha llegado para quedarse en los oídos de estas tierras, y porque no, de otros lares. Una muy buena composición acompañada de excelencia instrumental que lo invita a tomar un respiro y dejarse llevar por los integrales sonidos de este trío. Personalmente recomendado. Doctor Robinson, en los oídos de la gente y un ejemplo para muchos grupos.

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REMOLINOS: ROCK/POP DE PRIMERA SELECCIÓN

2009-11-17T05:58:00.002-06:00

Integrantes:
Julio Cancino- Voz y guitarra.
Claudio Reyes- Guitarra y coros

Francisco León- Bajo

José Luis Ramos- Batería

La banda Remolinos es un cuarteto oriundo de Santiago. Conformado actualmente por Julio Cancino, Claudio Reyes, Francisco León y José Luis Ramos, este grupo nos ofrece un renovado y profesional sonido. Fundada hacia 2005, esta banda ha logrado perfilar una carrera de primer nivel en base a su perseverancia, talento y organización de sus integrantes. Destaco de esta banda la calidad vocal, las profundas letras de las canciones, y como no, el buen toque de instrumentos y el espíritu de compañerismo, entre otras virtudes. Han sabido armonizar muy bien las distintas influencias que han recibido, desde la guitarra de Víctor Jara hasta el sonido de The Beatles, configurando un sonido único y original, aplaudido de todos lados. Desde hace tiempo han recorrido múltiples escenarios mostrando su talento y dejando su huella en muchos oídos. Hacia diciembre de 2008 y Marzo de 2009 grabaron su primer disco en los estudios del ilustre músico Claudio Narea, material consistente en una decena de canciones de autoría original de la propia banda, el cual fue producido por Diógenes Matus, grabación por Jaime Medel, mezcla y masterización por Leo Cáceres. La banda además cuenta con el apoyo de los músicos invitados Omar Acosta (integrante de BBS Paranoicos), la ilustre cantautora Daniela Henríquez, Juan Luis Gómez y el mismo Diógenes Matus. Las canciones más representativas de la banda son por citar algunas son “Lo que quiero de ti” (el cual es el primer single del disco), “Soy del Sur”, “Me parece familiar”, “Mejor te vas”, “No tengo miedo”, entre muchas otras pieza, en que se demuestra la ya dicha calidad de letra y potencia real de la banda. En síntesis, una banda que debe ser escuchada y que ya suena y sonará en nuestras cabezas. Remolinos, una gran banda chilena que tienes que escuchar.

Puedes contactarte con la banda en:

¿¿QUÉ PASA SI UNIMOS ROCK Y POESÍA??

2009-11-12T05:47:00.008-06:00

Una amiga mía me mandó un mensaje por facebook para decirme que se estaba organizando un evento donde se mezclaría el rock, la poesía y otras artes llamado "Rock&Poesía". De inmediato me programe para ir ese día, pues ya el nombre llamaba a ir a este evento, en un lugar tan clásico como el Barrio Yungay, allá cerca de la Quinta Normal.
El show empezó con la presentación de una banda llamado Indigo Juan, que además de tocar sus canciones nos hizo reír con su simpatía y tallas. Después vino un dueto de poetas, que ya con sus recitaciones y guitarra nos emocionó a todos y nos dio para reflexionar, a lo que después el colectivo de poesía la Huasa Teresa, que nos deleitó con su recitación de poemas unidos a las corcheas, que no estuvo excluido del sentido del humor. Luego fue el turno de un trío que nos regó el oído con armónicas notas musicales llamado Televidentes. Y siguió posteriormente un muchacho que recitó versos muy profundos y de temas varios que tocó as fibras de nuestros sentimientos, desde emoción hasta risas. Luego, la Huasa Teresa, volvió a los escenarios, ganándose más corazones con su cercanía y buen despliegue escénico. Luego se destaca un muchacho que recitó desde críticas sociales hasta palabras picarescas que nos hicieron reírnos del mundo que nos rodea. El penúltimo plato fue un cuarteto llamado Samsara, el cual inició su actuación con una recitación ad hoc para hacernos reflexionar y creer que otro mundo es posible ahora y en el futuro, y que luego nos deleito con sus temas, demostrándonos su buen estilo de un modo muy exitoso, banda que creo que nos dará mucho que hablar pronto (no me sorprendería que ya lo estén) por su gran potencial. Y el gran final consistió en una perfomance artística que nos llevo a la emoción y al pensamiento, incluso al que no es tan sensible, efectuada por el artista visual Aníbal Sandoval. Definitivamente un evento maravilloso, que mezcló lo mejor de la poesía, el rock y el arte visual y que nos conectó con el yo interno que muchas veces ignoramos, y que nos mostró que no hay que dejarse atrapar por la realidad, uno debe jugar con ella. Ojalá este evento e iniciativas similares se repitieran o incluso, ser imitados por muchas otras personas. Muy recomendado y liberador para los pensamientos y capaz de llegar a las más profundos de los sentimientos.

DANIELA HENRÍQUEZ: LA PERLA DEL BIOBÍO

2009-10-27T11:11:00.002-05:00

Daniela Henríquez es una cantautora y compositora oriunda de la ilustre ciudad de Concepción. Reconocida y alabada por muchos, esta voz se gestó desde inicios muy tempranos con sus primeras composiciones y estudios de guitarra, además de participar siempre en cada festival local que hubiese, llegando incluso a ser parte del precoro de la Sinfónica de Concepción, entre otros. Su arte ha compartido mucho con otros destacados músicos nacionales; así por ejemplo en uno de los tantos festivales en que participó pasó también Los Tres. Para esos años, ella cantaba acompañada de Carlos Ilabaca y José Neira. Su tenacidad es un gran valor de esta voz, así por ejemplo participó de las postulaciones a la versión de Escuelas de Rock realizada en Concepción, done con sólo humildes grabaciones caseras, resulta seleccionada y logra ingresar a las Escuelas en 1997, donde junto con mostrar su talento excepcional, conoce a Claudio Narea, Florcita Motuda, Álvaro López, Gonzalo López y Francisco Durán (que en 1999 formarían Los Bunkers), produciéndose además de una activa colaboración, una profunda relación de amistad. Después de las clases, se llama a audiencia para obtener a los cincos finalistas, donde ella resulta nuevamente seleccionada con el tema “Espejo”, canción grabada en los ya extintos Estudios Constantinopla. En este momento forma una nueva agrupación, después de muchos altos y bajos, conformada por Claudio Bustos, Patricio Ramírez y Manuel Basualto. Daniela funda Claroscuro, agrupación que duró poco más de dos años. Mientras tanto, Daniela Henríquez seguía componiendo en solitario. El 2001 padece una gran crisis vocacional por la cual se autoexilió, no obstante seguir componiendo, ya ahora dentro de su ámbito íntimo. Mas para 2006 recibe un llamado de Concepción donde se le informa que un tema suyo estaba sonando en una radio local, lo cual corrobora con resultados positivos, hecho que juntos con otros gatillan una remotivación. Empieza a armar maquetas y buscar opiniones del mundo de la música. De este modo empieza teloneando a Gonzalo Yañez hacia 2006 en Espacio Cero de Concepción y participa de “Disconectar”, recopilación de nuevos talentos con la cual debuta en los escenarios capitalinos junto a Los Cracks y Moisha en la Sala SCD Vespucio en Enero de 2007. Y así, desde ese entonces hasta el día de hoy, Daniela Henríquez ha seguido componiendo y creciendo en su arte, pretendiendo seguir dándole énfasis junto a seguir tocando, a producir su primer disco, el cual en su primera etapa trabajó con Diógenes Matus (“Los Indicados, “Los Impecables” y hoy, “Francis”) y hoy en día cuenta con el apoyo y trabajo de Cristián López (“Los Imposibles”, “Malabia”, etc.), Roberto Arancibia (De Saloon), Leo Cáceres (destacado ingeniero en sonido chileno), la banda “Remolinos”, entre otros. Se espera que muy pronto este trabajo vea la luz.
Temas recomendados son Espejo, Papeles Manchados, Donde me fui, Hijo (una muy emotiva canción), Ahora Descanso, Pequeña Luz (una composición muy armónica y de buena letra), y entre otras, La Calle donde Viví (composición que fue acompañada por un video de fondo muy emocionante en una presentación en SCD Vespucio en Septiembre de 2009). Podemos destacar de esta gran cantante penquista el profundo contenido de las letras, capaz de llegar directamente a los sentimientos, su gran despliegue con la guitarra y como no, la pureza y calidez de su voz salida desde el alma, entre otros tantos atributos. Personalmente recomendada. Daniela Henríquez, la perla del Biobío.
Puedes informarte más sobre esta gran cantante en:

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LOS BUNKERS: DESDE CONCEPCIÓN AL MUNDO

2009-10-09T07:43:00.005-05:00

Integrantes:
Álvaro López (Voz, guitarra, pandero)
Gonzalo López (Bajos)
Mauricio Durán (Guitarras y coros)
Francisco Durán (Guitarras, teclados, armónica, coros)
Mauricio Basualto (Batería)

Concepción sin duda es llamada la cuna del rock chileno. De ahí han salido ilustres músicos, entre ellos este quinteto. Como muchos, empezaron desde abajo y hoy, gracias a su talento, esfuerzo y perseverancia son una de las mejores bandas de Chile y grandes representantes chilenos en el extranjero.
Los Bunkers como tales empezaron a mediados de 1999, después de una serie de proyectos de sus integrantes (La Pol Chefer Band, Los Biotles, etc.), cambios, etc. Después de mostrar su talento en su natal Concepción, deciden migrar a Santiago. Con mucha pasión y dedicación empiezan a hacerse conocidos en la escena metropolitana y nacional, llegando a sonar en las radios principales del país (cítese por ejemplo la otrora Raras Tocatas Nuevas de Rock&Pop). De ese entonces sale las primeras joyitas; el demo Jamás y el disco Los Bunkers, con canciones de excelencia y hechos en tiempo record. De hecho, uno de sus temas, “El Detenido” es incluido en el documental Estadio Nacional. Llega el 2002 y ve la luz el disco “Canción de Lejos”, con temas fabulosos como Miño (en homenaje a Eduardo Miño, quien se inmoló frente a La Moneda hacia el año 2001), Las Cosas que Cambié y Dejé Por Ti, Pobre Corazón, Canción de Lejos, entre muchos otros. El nombre de los penquistas empieza a llegar a todo Chile por radio, TV, etc., ganando incluso el Premio APES. Y a fines de 2003 Los Bunkers producen su tercer material, quizá uno de los mejores discos de Chile. Titulado “La Culpa”, reviste una obra maestra, donde muestran desde temas rock como No me Hables de Sufrir hasta temas de folclore como La Exiliada del Sur (éste último cover de Patricio Manns). Menciónese además los temas Canción para Mañana, Cura de Espanto, entre otros como joyas de dicho álbum. Incluso participan del Festival de Olmué y son reconocidos por todos. No obstante el éxito, hay crisis en el grupo, como lo reconocen en su primer DVD, de la cual salieron fortalecidos y listo para volver a cosechar. Después de encerrarse en la casa de Nicanor Parra, a fines de 2005 ve la luz “Vida de Perros”, el que es lanzado en un concierto ad hoc en el Teatro Teletón donde grabarían el show que se incluiría en su primer DVD. Semanas después empezaría la llamada Gira de Perros que los llevo a muchos lugares de Chile. Además, con Vida de Perros empiezan su entrada a México, plataforma internacional muy importante, donde su música es recibida con los brazos y oídos abiertos. Menciónense por ejemplo de canciones a Ven Aquí, Hoy, Llueve sobre la Ciudad, Ahora que no estas, entre otras. Acumulan éxitos y reconocimientos, incluso recibiendo el Altazor el 2006. Su primer DVD lo muestran por todo Chile exitosamente con muchos shows el verano de 2007 y destacando su participación en el Festival de Viña del Mar. A fines de 2007 lanzan un disco recopilatorio donde es palpable el espíritu y el progreso de la banda entre 2000 y 2006. Y ya en 2008 nace el disco Barrio Estación, el cual fue recibido con los brazos abiertos tanto en Chile como en México y otros países. Disco que por cierto fue lanzado en Chile con un concierto gratuito en la Plaza de Armas de Santiago en junio de 2009, donde estuvieron presentes 20000 personas, algo que es muy destacable y una de los máximos efemérides de toda la historia cultural chilena; acontecimiento que fue incluido en una edición especial de Barrio Estación, un CD con su segundo DVD, destacando Me muelen a palos, Abril, Una nube cuelga sobre mí, etc. Actualmente Los Bunkers siguen difundiendo su trabajo y muy pronto se verán más frutos que todos esperamos ansiosos, a modo de cierre de resumen de este pequeño recuento.
Definitivamente son una de las mejores bandas que ha tenido Chile, se puede hablar de un antes y un después de Los Bunkers. Son un referente musical, un ejemplo de perseverancia y profesionalismo. Pese a que 10 años han pasado, el espíritu cultural, el talento y las ganas siguen más vivos que nunca. Como no quedar sorprendido con los despliegues instrumentales, las voces y las letras de las canciones. En lo personal, puedo decir que Los Bunkers son la base de mi identidad y que sin su existencia hoy sería todo muy distinto. Primero, sus canciones han estado presentes en mi entorno desde mucho tiempo, tanto en los buenos como en los malos momentos y es quizá una de las pocas cosas que se ha mantenido en pie en todos los cambios. Ellos me han inspirado para ampliar mis gustos musicales y hacer muchas cosas en el ámbito cultural, por ejemplo, la existencia de este espacio, La Voz de la Música Chilena, por el cual hasta la fecha han pasado muchos músicos y personas que creen en un país con más y mejor cultura (y con esta biografía celebro el aniversario del sitio), la Reforma Cultural, entre otros. Los Bunkers, un grupo que debe ser escuchado, que ya ocupa un sitial destacado en la música chilena, suena fuerte en nuestros oídos.
Puedes informarte sobre Los Bunkers en:
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ALTAZORES: SONIDO CAPITALINO DIRECTO AL OÍDO

2009-10-02T12:11:00.003-05:00

Integrantes:
- Mauricio Herrera: Guitarra, voz, y teclado
- Patricio Gallardo: Batería
- Mauricio Gallardo: Bajo y voz

Altazores es una banda oriunda de Santiago. Ya tienen un disco bajo el brazo titulado “El silencio no es callar”. Han difundido sus canciones, por medio de audios, videos y presentaciones, desde internet y la pantalla chica hasta sus presentaciones en vivo, donde han tenido gran afinidad y conexión con su público.
En sí, la banda tiene un talento intrínseco destacable tanto en sus letras como en el sonido. Personalmente hablando, su sonido es uno de los más claros que he escuchado. Sonidos profundos de batería, fuerte uso de guitarras, bajo y teclados, y una gran voz, que hacen que escuchar sus canciones sea un proceso interesante. Hay para todos los gustos, desde canciones intensas hasta más suaves.
Personalmente les recomiendo que escuchen sus temas a como de lugar, destacando por ejemplo “Deja vu”, “Árbol Caído”, “Vida Tirana”, “Firmamento”, “El silencio no es callar”, “Eclipse de Sol”, por citar algunos. Se ve que este grupo tiene un gran potencial y calidad a la cual es imposible no escuchar. Muy buen grupo, se ve que tienen a futuro un gran camino.
Más información sobre la banda en
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PORTUGAL: SONIDOS DESDE EL PUERTO DE SAN ANTONIO

2009-09-24T11:48:00.004-05:00

Integrantes:
- Mariano Hernández (Voz y guitarra acústica)
- Fabián Rosales (Bajo)
- Valentino Baos (Teclado)
- Rodrigo Sáez (Batería)
- Víctor Fabio (Guitarra)

Algo ya sabía sobre este grupo oriundo del movido puerto de San Antonio en el litoral central. El 2008 los escuche por su myspace y por el concurso de bandas Garage Music. Estaba contemplando a esta gran apuesta de estos 5 muchachos con gran estilo musical; el quinteto Rocket, banda emergente, mas con un gran dinamismo musical.
Este quinteto, conformado actualmente por Mario Hernández, Fabián Rosales, Valentino Baos, Rodrigo Sáez y Víctor Fabio cambió de nombre a inicios de 2009 como parte de su progreso y “estrategia de evolución” según la misma banda, pasando a denominarse Portugal. Un nombre muy bueno y curioso para un gran grupo musical cuya calidad puede apreciarse tanto en formato grabado como en vivo.
Después de haber producido en 2007 un EP, actualmente, Portugal tiene listo su primer disco, el cual muy pronto mostrarán. El disco se titula “Viajes de Memoria”.
Ya estos muchachos han mostrado adelantos de este material tanto por medios electrónicos como en sus tocatas en vivo. Sus canciones se destacan por un tono armónico y amigable, con muy buena composición de letras y despliegue instrumental. En simples palabras, se ve que este proyecto dará muchos frutos, que ya están empezando a cosecharse. Esto recién comienza. Portugal suena.
Más info en:
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CHERNOBYL: SONIDOS DESDE EL MAULE

2009-09-12T08:12:00.004-05:00

Chernobyl es una banda oriunda de la ciudad de Talca, en la región del Maule. Nacida en 2006, está integrada por Nel en la voz, Hans en guitarra, Kike en el bajo y Moi en la batería. Ellos autodefinen sus canciones como un rock directo a los tímpanos y al cuerpo, capaz de hacer vibrar a cualquiera. Y con justa razón; basta escuchar el despliegue de sonidos de sus canciones para experimentar lo dicho; destáquese fortaleza y claridad de los instrumentos y la armonía de la voz.
La banda a lo largo de su vida ha producido dos EP; “Push Stara botton” (2007) y “¿Quieres bailar?” (2008); hoy en día ha visto la luz su primer LP titulado “Un nuevo y último intento”, el cual empezó a ser distribuido por la misma banda desde Septiembre de 2009 a través de descargas gratuitas en internet. Asimismo, la banda ha logrado tocar en escenarios de importancia de Chile, tanto en Santiago, Biobío (donde participaron en el ilustre programa El Gallinero”), Región de O´Higgins, y por supuesto, su Maule.
Precisamente con “Un nuevo y último intento”, la banda busca ampliar sus horizontes y ocupar un sitial en los oídos de Chile y el mundo. En esta obra conformada por una docena de canciones, como Mendigo, Te enciendo, Toma mi mano, Lucero, Irreal, por mencionar algunas, se puede contemplar el estilo original del cuarteto. Se aprecia que hay una gran armonía en el despliegue instrumental, siendo claro para el oído distinguir la buena disposición de los sonidos limpios, potentes y profundos. También es muy destacable la calidad de la voz, con un timbre armónico y ad hoc con los instrumentos, además de la originalidad de las letras, las cuales son capaces de generar empatía en la gente, pues son cercanas a situaciones y sentimientos del oyente. Cada canción del LP tiene un porqué distinto que el oído individual sabrá apreciar. A la postre, un sonido único, cercano y característico.
La invitación está hecha para escuchar a Chernobyl. Puedes informarte más sobre ellos en:

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CABOCARRANZA: TALENTO DESDE RANCAGUA

2009-08-29T09:03:00.005-05:00

Integrantes:
Cristian Mena-Voz y guitarra
Felipe Aravena-Guitarra y coros
Diego Inzunza-Guitarra y coros
Rodrigo Aravena- Bajo
Julio Ubilla- Batería

Cabocarranza es una de esas bandas sorprenden a muchos, no sólo por su música e influencias, sino también por su origen. Pondré el caso; mucha gente abre los ojos sorprendidas cuando uno le dice que en la VI Región existen muchos músicos, tanto solistas como bandas, por muchas razones, desde “la falta de vida” hasta la cercanía de ella con la capital. Qué errados. La Región de O´Higgins si tiene talento (y no lo digo por ser oriundo de su capital Rancagua), y mucho. Sólo hay que buscar y contemplarlo.
Que mejor ejemplo que la banda Cabocarranza. Oriunda de Rancagua y con influencias multifacéticas que van desde The Beatles,Stray Cats,Los Jaivas o Violeta Parra hasta Los Ángeles Negros,Buddy Richard,Los Luceros Del Valle,Los Tigres Del Norte,Cafe Tacuba,Los Tres, entre otros, esta banda ha sabido con talento y esfuerzo salir adelante. Esta banda ha recorrido muchos escenarios tanto en Rancagua como en la capital, citándose incluso las Salas SCD o La Batuta, entre muchos otros, además de rotar por importantes radioemisoras como Radio Uno o Rock&Pop.Su estilo es muy original y creativo; ellos pueden (y de hecho) se dan el lujo de crear rock, por e incluso meter matices de música ranchera, por dar un ejemplo. En palabras de la misma banda (y a buen entendedor pocas palabras), la premisa del grupo fue haber grabado sólo con la voz, guitarras, bajo y batería logrando un sonido análogo reproducible en vivo sin necesidad de pistas pregrabadas. Se pueden citar como temas recomendados “La Ranchera”, “El Esclavo”, “Quiltro” o “Y te abrazo dulce”, entre muchos otros.
Sin duda una banda con un futuro muy prometedor y fructífero, que sin duda debe estar en las parrillas musicales a como de lugar, gran representante del sonido rancagüino. Puede informarse más en los sitios:
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SUPERSÓNICO

2009-08-21T08:59:00.003-05:00

Integrantes:
Rodrigo Santibáñez: Voz, guitarras y programaciones
Cristian Cárdenas - Bajo y programaciones
Rodrigo Cabello - Batería y secuencias

Supersónico es un trío musical chileno oriunda de Santiago. Hacia el año 2004 estaba conformada por Rodrigo Santibáñez en voz y guitarra, Pablo Bello en guitarra, Cristián Cárdenas en bajo eléctrico y Pepe Montenegro en batería. Sacaron un álbum por el ya desaparecido sello discográfico GMBH. El grupo tuvo una muy buena recepción en la escena local, llegando a espacios como las desaparecidas “Raras Tocatas Nuevas” de Radio Rock&Pop, ser parte de la banda sonora del film chileno “Sangre Eterna” e incluso pasar videosclips por importantes canales de música, como el caso de Amnesia en MTV.
Pero el camino no sería fácil y la banda sufrió un quiebre que la mantuvo en silencio. No obstante su talento y amor por la música pudo más y regresaron, esta vez con Rodrigo Cabello en la batería.
Por este amor por la música y la cultura, y conscientes de poner su granito de arena en las corcheas nacionales, la banda ha gestado su segundo disco, realizando una gran presentación ad hoc en la Sala SCD Bellavista, uno de los principales escenarios chilenos, además de seguir sembrando con creatividad y optimismo los campos de la música, para que muy pronto se siga cosechando buenos sonidos que complementen lo que ya existe en nuestros oídos.
Personalmente recomiendo las canciones “Aire de Soledad”, “Amnesia”, “Al Despertar”, “El Reino”, “Volar”, por mencionar algunas. Banda personalmente recomendada, la cual puede visitar e informarse de ella en:

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DESIERTO FLORIDO: NUEVO SONIDO CHILENO

2009-08-04T15:38:00.004-05:00

Integrantes: Pablo Jara (voz, guitarra y bajo)
Nadab Sandoval (batería)
Jonathan Sandoval (bajo y piano)
Claudio Cárcamo (guitarra y bajo)
Ciudad: Los Ángeles, Chile
Fundación: 2003
Desierto Florido es una banda oriunda de la ciudad de Los Ángeles, Biobío. Como muchas otras bandas, partieron en la amistad en los lejanos días de 2003 cuando Pablo Jara y Nadab Sandoval deciden masterizar unas canciones hechas por ellos. Mucha buena onda estuvo en las primeras juntas (lo que se mantiene hasta el día de hoy), pero algo faltaba. Ahí entró la figura de Jonathan Sandoval, hermano de Nadab, quien fue en un principio guitarrista, pero posteriormente pasó a ser bajista. Con la nueva formación el trío decide ampliar sus horizontes yendo a Santiago, donde conocerían a Claudio Cárcamo, quien con su guitarra vendría a sellar la formación de la banda. Desierto Florido empezó a presentarse en varios lugares de Chile y en clásicos escenarios como las Salas SCD, La Batuta, etc., además de sonar en muchas ciudades como Concepción, Osorno, Valparaíso, Chillán, Los Ángeles, Santiago, etc., logrando captar desde sus inicios el cariño y la admiración del público por sus buenas letras y melodías que cautivaban a los muchos oídos que recibían las canciones. Motivo de esto, deciden hacer una jugada importante y el año 2007 graban su primer disco, titulado “Goosfraba”, en un periodo que define la banda como un período de tensiones y cambios, pero que no impidieron que 9 bellas canciones salieran a la luz, destacando por ejemplo “Un Sábado de Febrero”, “Nada Importa”, “Memoria”, “Dame 1000 segundos”, entre otras, cada cual con algo sorprendente y único, lo que se aprecia también de un modo muy original en su nuevo trabajo titulado “Secretos&Voces” grabado en Estudios Triana a fines de 2008, próximo a salir al mercado y que muchos críticos musicales califican como un disco de excelencia, y del cual ha empezado a rotar el single Créeme, con una muy buena letra y un sonido pegajoso y de gran calidad. En síntesis, letras profundas, sonidos claros y precisos de la batería, cruce armonioso de las melodías de teclados, guitarras y bajos, además de una gran voz, un espíritu de compañerismo y amistad, entre muchas otras cosas, hace que ya el nombre de Desierto Florido se encuentre ya inscrito en un lugar importante en la escena del rock chileno, y sea ya una banda esencial de los sonidos de esta tierra tricolor, la que sigue y seguirá sorprendiéndonos a todos.

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PRIMAVERA DE PRAGA: SONIDOS DEL SUR DEL MUNDO

2009-07-24T18:44:00.004-05:00

I.- Integrantes:-Leo Saavedra (Voz, guitarras, piano, teclados)

-Carlos Beltrán (Guitarra, voz)

-Pablo Freire (Bajo)

-Boris Ramírez (Batería)

-Daniel Baeza (Teclado, pandero).

II.- Manager: Sebastián Arriagada

III.-Biografía

Tras seis años desde su nacimiento en la ciudad de Los Ángeles y dos triunfos en los concursos de Balmaceda 1215 y Bandas de Chile, los integrantes de Primavera de Praga decidieron profesionalizar su carrera musical. Dejaron todo, familias, amigos y estudios, para venirse a Santiago e iniciar aquí su despegue hacia la fama.Hoy, luego de dos años desde su llegada, la banda ya se ha hecho un nombre en la escena musical, cuentan con un disco lanzado de manera independiente y están trabajando en su segunda producción que, aseguran, se viene con todo. (Puedes escuchar el primer single, "Advertencia", al costado derecho de esta nota).El clima templado-lluvioso de la Octava Región es un lugar propicio para el nacimiento de rockeros. Desde allí, han surgido bandas como Los Tres, De Saloon y Los Bunkers que han tenido gran éxito a nivel local e internacional. Más al sur, en Los Ángeles, nació en el año 2000 Primavera de Praga, un grupo de rock-pop con influencias británicas de The Beatles, Supergrass, Oasis y Radiohead, entre otros.Formados originalmente por Leo Saavedra (Voz, teclado y guitarra), Carlos Beltrán (Voz y guitarra), Cristián Soto (Batería) y Pablo Freire (Bajo), comenzaron como una banda de pubs y festivales de colegio, tocando covers de sus conjuntos de cabecera. Del repertorio de tributo, pasaron a incluir cada vez más canciones propias. El público los empezó a conocer y sus temas se coreaban cada vez más fuerte y claro.Los primeros temas grabados en el estudio de la Universidad Austral de Chile se recopilaron en el EP Primer Vuelo "Domingo 1:42 am", "Destello Estelar" y "Sonidos del Silencio". Con este último tema ganaron el festival de bandas Jóvenes Balmaceda 1215 el año 2002 y comenzaron a tener rotación continua en las radios de la región y se escuchó por la señal de la Rock & Pop.Los Ángeles les empezó a quedar chico. Querían que todo Chile escuchara sus temas. El reconocimiento de la opinión pública respecto a su calidad musical gracias a los triunfos en Balmaceda y luego en Bandas de Chile en el 2004, fueron una inyección de autoconfianza y les confirmaron que tenían proyección y que sus canciones eran buenas, pop y masivas. La banda "adolescente y festivalera" -como fue apodada por el locutor de Rock & Pop Jorge Lira-, se vino a Santiago a conquistar los oídos de los capitalinos tocando en cuanto pub pudieran para que el nombre de Primavera de Praga comenzara a difundirse.A mediados de 2005, Cristián Soto decidió dejar la banda, pero continuó tocando con ellos hasta fines de año. Paralelamente, comenzó la tarea de buscar un nuevo baterista. En Los Ángeles conocieron a Fuera de Tiempo, un grupo que tocaba música parecida a la de ellos, y su baterista, Boris Ramírez, comenzó a ensayar con los Praga y desde el año 2006 es el baterista oficial de la banda.En agosto de 2005 salió a la luz Antología, su primer disco editado de manera independiente y producido por Alejandro Gómez, ex integrante de Solar y actual vocalista de Alamedas. Aunque el nombre del LP suene a un compilado de grandes éxitos de una banda de larga trayectoria, no fue un título antojadizo. Refleja el largo camino que significó el concretar su disco, pues reunieron 11 temas grabados en distintas fechas, entre el 2001 y 2005, y en diferentes estudios –Universidad Austral, Balmaceda 1215 y Espectro-.Luego de casi dos años del lanzamiento de su primer larga duración, Primavera de Praga concretó su segundo disco con el sello La Oreja, el cual cuenta con 14 canciones, que se grabaron en los estudios Triana, durante los meses de mayo y junio. El ingeniero responsable fue Pablo Bello y la producción estuvo a cargo de Leo Saavedra. La mezcla y masterización fue realizada por Gonzalo "Chalo" González, quien ha trabajado con destacadas bandas nacionales, como Los Bunkers, Chancho en Piedra, Petinellis, Los Tres y Sinergia, entre otras.La nueva producción mantiene la misma línea del anterior, con canciones que buscan ser directas y de gusto popular. Contiene temas más maduros, con pasajes musicales más elaborados y varios instrumentos más sofisticados que no son los que tocan precisamente en la banda. Con este disco esperan posicionarse mejor en el medio y trabajaron arduamente, preocupándose de cada detalle, para que el álbum sea un gran éxito como hoy lo podemos ver. Citese los temas Advertencia, La Peor Noche, Para Ti, Rojo&Azul, etc, además de sus presentaciones y videos clips.Hoy en día se encuentran grabando su tercer álbum de estudio, el cual sin duda se ve que será de excelencia; de hecho han adelantado temas que muestran una evolución de la banda, mas sin perder su espíritu. Es más; últimas presentaciones, aportes y ahora, con la inclusión de un nuevo integrante, Daniel Baeza, además de ser inspiradores de grandes cambios en Chile, demuestran que por su crecimiento en fama y en popularidad, pero en especial por su sencillez y originalidad, hoy en día son considerados como esenciales en la historia de la música chilena.Actualmente la banda se encuentra trabajando en lo que será su tercer álbum en medio de una gran tarea, contando como productor al gran músico chileno Álvaro Henríquez, futura obra de la cual han mostrado cortes como “Satélite”, “Paracaídas” o “Mi Rinoceronte”, reflejando ese progreso y estilo único que caracteriza al ahora quinteto profesional de estas tierras del fin del mundo.

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LA GRAN APUESTA DE LOS DELIS

2009-07-13T17:31:00.004-05:00

Aún me acuerdo cuando en Agosto de 2008 en una de mis tantas idas a tocatas tuve el gusto de conocer a un integrante de una banda que en ese entonces se apodaba “Delis” y una semana más tarde, hacia ya fines de Agosto tuve el gusto de ir a verlos a una presentación (y es más, yo animé ese evento); y hasta el día de hoy he tenido la dicha y el gusto de estar presente en varias de sus tocatas; estoy hablando de esta banda compuesta por Fernando Herrera (guitarra-voz), Cristián D'Alençon (batería), Sebastián Barros (guitarra-voz) y Juan Rubilar (bajo-voz); la banda muy querida y aclamada llamada hoy en día “Los Delis”.
La banda ha tenido el gusto hoy día de entregarnos su primer EP titulado con el nombre “Puzzle”, un nombre que hace alusión a una de sus mejores canciones (obviamente contenida en el EP), un nombre que representa la originalidad y riqueza musical del grupo cuyos integrantes han logrado unir, siendo hoy en día una de las bandas calificadas con más futuro en el circuito musical del país. El EP posee 7 canciones; “Habichuelas”, “Lo que odias más”, “Nubes de Marfil”, “Me digas que no me”, “Abril”, “Papá y Mamá” y “Puzzle”, piezas sencillas, pero al mismo tiempo refinadas y completísimas, reflejando el indudable talento de la banda y las distintas personas que lograron hacer esta joya realidad.
Con sonidos claros y armónicos y letras profundas y acogedoras, la banda nos muestra su proyecto a través de este EP presentado en el mes de Junio con una presentación ad hoc en la Sala Master de la UCh (evento del cual he tenido referencia por mis oidores debido al estado de salud mío ese día), con una presentación digna de una muy buena banda; el EP es descargable gratuitamente por el sitio http://www.losdelis.cl/, el nuevo sitio web de la banda. El EP ha pasado positivamente las revisiones musicales y generado muy buena aceptación entre la gente. Además debo destacar el despliegue que se está haciendo para una mayor y mejor difusión, lo cual sin duda beneficia a todos con más cultura musical. Las canciones objetivamente hablando están tan bien hechas; me es imposible reconocer una como mejor porque todas tienen algo único. En mi opinión, ha sido un verdadero acierto que Los Delis hayan sacado este EP, principalmente por su gran talento que merece una mayor difusión. Ahora esperar lo que vendrá, que sin duda será tan, y aun, mejor. Por el momento a empezar a disfrutar de Puzzle. Personalmente recomendado.

AD VALOREM: POWER ROCK

2009-07-07T08:53:00.003-05:00

Ad Valorem es una banda chilena conformada por Jonas "Sasquash” (Batería), Carlos León (Guitarra), Oscar Villegas (Bajo) y Fernando Devia (Bajo). La banda por el momento no ha querido contar su historia, principalmente porque creen que es más importante el talento musical que quieren difundir en todos los rincones (aunque no descartan en futuro levantar el velo del tiempo). Sin duda este grupo musical logra sintetizar de modo excelente sus influencias con la creatividad y desenvoltura propia que debe caracterizar a una buena banda, lo que se puede tanto en sus instrumentales como en canciones. Ellos se autodefinen como un conjunto de ideas musicales, conceptuales y estéticas concebidas como power rock.
Con influencias que van desde The Beatles o Opeth hasta Víctor Jara y Violeta Parra, Ad Valorem nos ha dado el gusto de mostrarnos su tema titulado “Fiesta Cadáver”. Para empezar hay que decir que ha sido un verdadero acierto empezar mostrándonos su talento con esta pieza musical. La canción empieza con unos profundos punteos de guitarra, ideal para “llamar la atención a los oídos pacientes por música”, después de lo cual empieza un aumento de intensidad por parte de la guitarra y la batería dándole una mayor profundidad sonora. Y luego viene un brevísimo silencio para luego bombardear con un gran despliegue instrumental en el que destaca mucho un potente y original juego de sonidos que se corona con el aporte vocal, obteniendo una canción potente y de gran agrado para los oídos. Y por un rato tenemos este gran despliegue musical, acompañado por momentos en que hay un claro de predominio de guitarras. Y se llega al momento en que se hace la introducción a la canción de unas palabras, las cuales armonizan bien con lo anterior, principalmente porque se conserva el ritmo y estilo a lo largo de ellas. Finalmente después de se termina con una muy buena desenvoltura instrumental en la cual cada instrumento tiene una labor fundamental; se puede ver el turno de cada instrumento para luego fenecer con unos toques cortos y claros.
Después de esta descripción de la canción y de hacer comparaciones con otras de la misma banda, podemos decir que nos encontramos con una banda que ha estado con actividad musical de hace mucho tiempo y que ha conocido de crisis y cambios, que han servido para forjar su identidad y bases sólidas. La gente que ha conocido sus canciones ha sabido apreciar esto, lo que le ha valido aplausos y venias a la banda. Definitivamente esta canción, tan armónica, tan bien hecha, anuncia un futuro prometedor y bueno para esta banda power rock chilena que ha llegado para quedarse entre nosotros.

Puedes escuchar esta banda en Myspace Oficial. Personalmente recomendada.

P.S: Esta es la primera de las tantas críticas que se empezarán a hacer en este espacio.

DECLARACION DE DERECHO RESPECTO A PROYECTOS DE LEY Y NORMAS DE APOYO A LA MÚSICA CHILENA

2009-06-15T09:53:00.003-05:00

Yo, Nicolás Cayo Márquez, Director de “La Voz de la Música Chilena” y estudiante de Derecho de la Pontificia Universidad Católica de Chile hago la siguiente declaración:
Frente a las diversas aseveraciones de que algunos de los proyectos de ley para fomentar la música y artes patrios, en especial los de “Establecimiento de 20% obligatorio de música chilena en radios” y “Telonero Chileno obligatorio”, además de medidas similares, son ilegales e inconstitucionales, manifestadas por algunas personas, debo decir que éstas cumplen con el derecho y deber de hacer público su pensamiento.
Declaro por mi parte que dichos proyectos se adecuan al marco legal y a la Carta Fundamental, de modo tal que no resultan incompatibles con el ordenamiento jurídico chileno.
Menciónese que existen muchos argumentos para apoyar medidas como éstas, pero a continuación expongo algunos argumentos constitucionales:
- El Art. 1 de la Constitución Política de la República menciona que “el Estado está al servicio de la persona humana y su finalidad es promover el bien común, para lo cual debe crear las condiciones sociales que permitan (…) a cada uno de los integrantes de la comunidad nacional su mayor realización espiritual y material posible”; además en “promover la integración armónica de todos los sectores de la Nación” , sin duda uno de los artículos más importantes según la intención del Constituyente por ser base fundamental. Sin duda, la música, al igual que todas las formas de arte son una manifestación única y esencial reflejo de nuestra identidad, presenta a lo largo de la historia con el componente de tradición que lleva envuelto, componente también muy valorado por el Constituyente y por supuesto, por la Nación Chilena, depositaria de la soberanía según el Art. 5 inciso 1. Ahora bien, es un hecho de que actualmente la música de los artistas patrios, se encuentra en una situación de desigualdad comparado con los elementos externos, no existiendo la armonía alegada, siendo de manifiesto al examinar las parrillas musicales de las radioemisoras. Por ende, el establecimiento de normas que apoyen nuestras manifestaciones culturales, por ejemplo, una norma mínima de cuotas en las radioemisoras del país o que autores chilenos presenten a los grupos extranjeros, so buenas medidas que ayudaría a incorporar a un sector cultural con un trato más digno y armonioso. Medidas como estas ayudarían al desarrollo principalmente espiritual y material de nuestras manifestaciones culturales, desarrollo valorado por la Constitución y que sin duda contribuirían al bien común chileno.
- El Art. 19 de la Constitución Política de la República, en su numeral décimo e inciso sexto enuncia “corresponderá al Estado, asimismo fomentar el desarrollo de la educación en todos sus niveles (…), la creación artística y la protección e incremento del patrimonio cultural de la Nación”. Sin duda muchos particulares, ya sean entes colectivos o personas naturales han buscado por su lado y distintos métodos crear, incrementar y/o proteger el patrimonio cultural. Por su parte el Estado a través de los organismos correspondientes ha realizado el cumplimiento de este mandato constitucional, como el caso del Fomento de la Música Nacional, FONDART, entre otros. Estos proyectos de ley de cuota mínima de música chilena en radios, de telonero chileno y los otros presentados sin duda alguna ayudarán a incrementar y proteger el patrimonio cultural (en este caso, el musical), pues romperá monopolios editoriales y acercará la música chilena a una mayor cantidad de personas. Medidas que democratizan los medios y la cultura y la pondrá al servicio de la misma gente y los creadores.
Siguiendo la línea, si bien ya se ejemplificó lo que el Estado hace en materia cultural, se considera que se debe hacer más, desde dar un apoyo más a los creadores de arte e instancias de difusión cultural, ya sean públicas o privadas, además de limitar las inequidades desproporcionadas provocada por la posición dominante de entes metidos en lo que muchos llaman el “mercado de la cultura”; por ende estas normas en trámite vendrían a ser un paso más en esta materia de justicia cultural, además de adecuarse a la Constitución y al ordenamiento chileno. Sería muy bueno que en un futuro próximo se elaboren medidas como establecer una norma de cuota de radiodifusión de música chilena de un 50%, mayor apoyo económico y social como la creación o subvención de más espacios e instancias de difusión culturales, apoyo a los artistas chilenos, ya sean emergentes o con trayectoria alguna, entre otros. Y aunque esta declaración se centra en la música, hay que aplicar los avances e iniciativas en las otras ramas igual de valiosas, como la pintura, escultura, fotografía, ciencia, literatura, entre otras expresiones del sentir humano para que nuestras manifestaciones lleguen a cada persona de Chile.
- Por su parte el Pacto Internacional de Derechos Económicos, Sociales y Culturales (PIDESC), ratificado por Chile y por ende incorporado al ordenamiento jurídico chileno según lo señalado en el Art. 5 inciso segundo de la Constitución Política de la República, el cual reconoce los derechos de los tratados internacionales ratificados por Chile y vigentes, reconoce en su Art. 2 numeral primero que los Estados partes del PIDESC adoptaran medidas para lograr la efectividad de los derechos de él, “hasta el máximo de los recursos de que se disponga (…) inclusive en particular la adopción de medidas legislativas”. Sin duda los proyectos de ley en cuestión son una manifestación de este mandato, que si bien no es una solución perfecta, viene de mano en dar el paso en este tema de justicia ya señalado. Ahora bien, el mismo PIDESC en su Art. 15 que es un derecho fundamental de toda persona de participar y gozar de la vida cultural, por lo que estos proyectos de ley vendrían a contribuir a dar más apoyo a esta participación y goce. Por su parte el Estado debe velar por la conservación, desarrollo y difusión de la cultura por las medidas pertinentes, además de ponerla al servicio de la gente. Se vuelve a reiterar que medidas como las señaladas en este documento, así como similares son constitucionales y legales y benefician a todo el mundo al fin y al cabo.

Finalizada mi exposición, hago el llamado a todos los que sean responsables de aprobar y que trabajan en estos proyectos y a la Nación chilena toda a decirle sí a estos proyectos respectivos, a seguir apoyando y participar en los avances culturales, de cualquier rama que estos sean. Porque un país sin cultura está condenado a la aculturización y la crisis total, apoyo a la cultura chilena y le digo sí a la justicia cultural.

SÍ Y NO DE LA MÚSICA CHILENA

2009-05-25T09:24:00.003-05:00

NO a la poca música chilena en los medios.
NO al abuso de los sellos discográficos y similares.
NO al imperialismo cultural.
NO a los atropellos culturales.
NO al IVA de los discos, libros, etc
NO al centralismo de la cultura chilena.
NO a la dictadura de las modas baratas.
NO a la relegación de artistas chilenos en eventos como Festival de Viña del Mar.
NO a la crisis de identidad chilena.
NO al lucro desmedido de las productoras, sellos, etc.
NO al chaqueteo.
NO al monopolio en los medios.
NO a la politiquería en la cultura.
NO a la pasividad de los entes culturales.

SI al porcentaje mínimo de música chilena en radios y otros medios.
SI al 50% de música chilena en radios.
SI al mínimo de un telonero chileno de un show hecho en Chile.
SI a la expansión del Fondo de Fomento de la Música.
SI a una Ley de Derechos de Autor Justa y Digna.
SI a la Noche Chilena de Viña del Mar
SI a la Reforma Cultural.
SI a los eventos culturales en Sgto. y regiones.
SI a la democratización.
SI a la creación de espacios culturales en regiones.
SI al equilibrio cultural en los medios.
SI a las bandas emergentes.
SI al derecho de autor ético en un disco (65% para el artista como mínimo)
SI a la acción por y para la cultura.
SI a la fraternidad.
SI a un Trato Digno.
SI a la Justicia Cultural.

REFLEXIONES SOBRE TELONEROS CHILENOS Y OTRAS COSAS

2009-04-06T14:07:00.004-05:00

Conciertos y eventos en vivo. Algo que siempre esperamos y disfrutamos en Chile. Y si es un “gran grupo” extranjero o aun, chilenos (para las personas que saben apreciar el patrimonial cultural nacional) harán todo por estar presentes, llegando incluso a desembolsar grandes cantidades de dinero, participando en concursos, entre otras cosas.
Esta situación a mi juicio se acrecienta frente a grupos extranjeros; en estos últimos meses fuimos y seremos testigos de la venida de artistas de varios espectros, desde Iron Maiden hasta Oasis por citar. Una clara manifestación de la revolución que hacen los grupos grandes, los llamados “grupos masivos”, como los definen algunas personas.
Pero al ver el efecto de los grupos masivos (chilenos y extranjeros, pero sobre todo el caso de los extranjeros) en la cultura chilena, me pregunto porqué nosotros los chilenos estamos dispuestos a ensangrentar nuestras billeteras por eventos masivos el extranjero, mas la tratamos con candado para el caso de nuestros artistas chilenos, y en especial de las llamadas “bandas emergentes”.
A juicio personal, siempre lo foráneo es más difundido que lo propiamente chileno, quizá por ser considerado más atractivo, más original, más superior, etc. (lo que sin duda reviste falacia), además de la culpa que tienen los medios de comunicación, cuya mayoría no da el espacio que se merece lo chileno, por criterios economicistas o de terrorismo cultural (véase ejemplos de casos de terrorismo en las radios que se basan en el reguetón), y agréguese el papel nulo o excesivamente pasivo de las personas y entes responsables de una mayor difusión. La clave para subsanar a la larga dichos problemas es una política cultural activa, que complemente la acción entre los entes culturales y dé trato digno a toda la cultura chilena, en el caso expuesto, a la música chilena.
Las bandas emergentes dije en artículos anteriores, son esenciales para el país al ser principalmente fuentes de renovación y enriquecimiento cultural a lo largo de todo Chile. .Deben a mi juicio recibir apoyo, desde mayor disponibilidad de escenarios, mayor disposición de recursos (económicos y no económicos), además de un trato digno y ético, con igualdad de oportunidades, tarea en la cual todos tenemos algo para contribuir. Lo mismo aplica para los grupos ya considerados consolidados, o bien, estén entre las dos situaciones. Todos requieren urgentemente ya no un trato justo, sino un trato digno.
Entre otras medias, se sugiere (y este es el tema principal del artículo) que todos los eventos extranjeros que se presenten en Chile tengan teloneros chilenos.Una medida a mi juicio muy buena, que daría grandes oportunidades de difusión y de la cual, de hecho, hay un proyecto de ley que se encuentra en este momento en el Congreso Nacional. Una medida con la cual ganan todos. En primer lugar obviamente gana el telonero, pues aprovecha de mostrar su talento en el escenario; gana el teloneado, pues en cierto modo mejora su imagen frente a todos al dar la oportunidad en su evento de hacer participar al talento chileno y gana todo Chile, pues con eso se difunde mucho más cultura, hace que llegue a más personas y que surja un interés por lo nacional. Ejemplos de estos casos es la presencia de teloneros chilenos en el “Pepsi Fest” o el de Radiohead que fue teloneado por el grupo Casino, los cuales sin duda fueron eventos de gran éxito.

Hay críticas desde luego, mas me detendré en dos principalmente. La primera crítica dice que en realidad los chilenos ganan con los eventos extranjeros debido a que existen dineros transferidos a entidades como la Sociedad Chilena del Derecho de Autor (SCD). A ella debo responder que si bien es cierta la ganancia, no hay que reducir todo a meros criterios economicistas, pues al hacerlo “matamos” a la cultura nacional (el dinero no lo es todo); además de no apreciarse a simple vista la inversión de este dinero en un apoyo mayor para las bandas. La segunda crítica dice que los teloneros chilenos no funcionarían porque la gente paga por ir a ver al artista principal, no al telonero, y que en los casos que se ha dado ha sido frustrante para el telonero por no ser compatibles los estilos. Se responde a esta crítica que el tema de incompatibilidad de teloneros no es un problema de derecho, sino de hecho, y para solucionarlo se necesita hacer caso al sentido común (obviamente es muy arriesgado poner un grupo “pop” teloneando a uno de “death metal”) buscando compatibilidad entre telonero y teloneado. Y sobre la primera parte de la segunda crítica si bien es verdad la causa del contrato, el telonero viene a ser una muestra interesante de talento nacional para el espectador del concierto, talento que debe ser respetado; además un poco de chilenidad y educación no le hace mal a nadie. Se ve que las críticas en esta materia en realidad tienen otras causas distintas al constructivismo y que al contrario, intenta seguir con el asqueroso y cobarde sistema de chaqueteo. Volver al caso del Pepsi Fest o de la mayoría de eventos con telonero chileno compatible, se verá el éxito y buena acogida de la medida.
Se puede ver que todos ganan con esta medida de teloneros chilenos y que si es factible.
Ahora hay que esperar que salga la “ley de teloneros”. Mientras tanto, el llamado es a seguir trabajando, a generar conciencia, a brindar espacios y apoyo a nuestros artistas chilenos, emergentes y consolidados, nortinos y sureños, etc., sin miedos. Como dije, cada uno tiene su grano de arena para aportar a esta noble labor de construcción cultural. ¡A ponerlo en la mesa al servicio de la cultura!

FESTIVAL DE VIÑA DEL MAR ¿Y LOS CHILENOS?

2009-03-06T06:40:00.002-06:00

El Festival de Viña es un gran evento chileno que tiene ya media centuria de vida. Con el tiempo se ha convertido en un espacio cultural de importancia, tanto dentro de Chile como en América. Cítese por ejemplo que una canción que gana en el Festival de Viña le da un plus importante a sí misma y a la obra del artista.
El Festival ha sido testigo de las transformaciones del Chile de la mitad última del siglo XX e inicios del presente milenio. Es ya una tradición acá en Chile sintonizarse en Febrero con el Festival, ya que la rutina es alterada por este evento, tanto por lo que pasa dentro como fuera de los escenarios de la Quinta Vergara, lo que algunas personas llaman el “Hollywood Criollo”.
No obstante en los últimos tiempos han aparecido ciertos vicios o se han acentuado algunos que costaba percibir. Son muchos vicios, que van desde la caída en importancia de las competencias (lo que hace pensar que ya no se trata Viña de un Festival, sino de un Carnaval), hasta el exceso de crédito que se da a la farándula chilena hasta el extremo de opacar el evento, por enunciar algunos.
Pero me detendré en este artículo en una de las aberraciones más grandes, que en todo caso aclaro, no son exclusivas del Festival de Viña del Mar, mas que acá es más repudiable. Hablo del trato que se les dan a nuestros artistas nacionales. Hablo de la poca consideración que se les tiene a los chilenos en materia de honorarios, de trato sobre el escenario en materia de horario y asignación de los galardones e incluso, fuera del escenario, por mencionar otras aberraciones. No entiendo porque desde hace tiempo, pero ahora más notorio, a los artistas chilenos los coloquen en horarios cuestionables e incluso sean “cortados” de la TV. No entiendo porque a un cantante chileno le pagan menos que a un reguetonero internacional, siendo que es el primero quien construye y tiene mayor calidad musical. O que los organizadores se hagan los sordos y no entreguen los premios tan rápido a los chilenos, siendo que con otros foráneos llegan a volar para ese fin, o incluso lo que se vio en la versión 2009, que no hayan sido capaces los organizadores de establecer las mismas condiciones de estadía para artistas chilenos. O sea, ¿dónde quedó el sentido común?
Está bien, bienvenida sea la música extranjera. Mal que mal es un Festival Internacional. Mas no hay que tolerar estas desigualdades tan chocantes si nuestros artistas son, a mi juicio, de muy buen nivel.
Encuentro que es un deber moral que un Festival Internacional de cualquier país, si bien debe interactuar con otros ingredientes, debe contribuir a difundir lo nacional. Recuerdo aún cuando había la llamada Noche Chilena, la cual era muy buena, pues permitía cumplir esta función social del evento y la excusa para eliminarla; que no era rentable económicamente al no ser vendible a otros países. A estos señores que creen medir todo con la vara de los economicismos baratos y las modas superficiales me atrevo a decirles que no es tan así, pues aunque pierdan dinero, nuestra cultura chilena no es transable en billetes, debido a que tiene una rentabilidad y una función social irrenunciable. Basta ver el pluralismo de artistas chilenos, desde el cantautor consagrado a la banda emergente; o los eventos de música chilena a lo largo de todo Chile; piénsese en las radios de música chilena, en la red de apoyo, entre otros.
Estos últimos Festivales han dejado cosas que desear. Me centraré en los tres últimos festivales; aún me acuerdo de los horarios terribles en que les tocó actuar a Lucybell, a Los Bunkers, a Giolito, a Juanafe, a Sinergia, a La Noche, entre otros; en como costó que se les entregarán galardones (me pregunto que si hubiera sido regueton habría sido lo mismo), como se trató a nuestro Bafochi este 2009, no otorgando ni siquiera una antorcha, etc. Afortunadamente nuestros artistas han logrado callarles la boca a los terroristas culturales; voy a citar las actuaciones de este 2009 de La Noche, Natalino, Fernando Ubiergo, etc., volviendo a demostrar lo que se viene haciendo ya desde hace años; que la cultura chilena está más viva, que tiene una calidad de excelencia y se merece un trato digno, no sólo en Viña, sino que en todos los eventos y medios de comunicación.
Para atacar esta aberrante situación, propongo tres medidas:
1.- Igualdad de condiciones para todos: Hay que regular este tema, de forma de que no hayan artistas de primera y segunda categoría, tanto sobre como bajo el escenario. Hay que desterrar las diferencias abismantes en materia de honorarios, de tiempo asignado en el escenario, además de las existentes en el hospedaje, invitados, etc.
2.- Apertura de artistas chilenos: Por la función social de la música chilena y para subsanar los horarios del terror, me parece apropiado que las oberturas sean de artistas chilenos.
3.- Noche Chilena: Pese a no ser rentable económicamente, se debería reponer la Noche Chilena en la parrilla del Festival, pues así los chilenos tendremos un día en este evento internacional para por un lado vernos en el espejo y por el otro ayudar a los artistas la difusión de sus trabajos. Además, se vuelve a recordar el tema de la función social de la cultura chilena, la cual es jerárquicamente superior a los criterios económicos.
Debo reconocer que pese a todo, este Festival tendrá siempre falencias. Basta pensar en el Festival de Olmué, el cual a mi juicio es más armónico que Viña. Toda obra humana es limitada. Mas con medidas justas que den Trato Digno a los Artistas Chilenos en Viña del Mar (y en todos los escenarios) se cortarán muchos vicios. Pero hay que hacer algo ya. Si seguimos así, Chile pagará caro su irresponsabilidad con su propia cultura. Recuerden esta máxima; un país sin cultura ni memoria está condenado a la transculturización y al olvido. ¿Qué esperamos entonces? ¡A trabajar por un trato digno ya!

ALGUNAS ACLARACIONES

2009-03-06T06:29:00.001-06:00

Mientras aprovecho de avisar que estoy preparando artículos y sigo ingresando artistas al listado, también digo que frente a algunas actitudes de los últimos meses que podrían calificarse de intento de amedrentamiento esta revista y a mi persona, por parte de grupos de poder, grupos de personas e incluso, personas particulares, que han dicho que debería cerrar este espacio, dejar de escribir u otras actitudes cuestionables que adolecen de autoridad moral, les debo decir que no les tengo miedo, pues estamos en un país libre y democrático, que no pienso renunciar ni menos cerrar este espacio que hace una contribución sin fines políticos ni económicos al patrimonio cultural de Chile y que continuaré con esta labor que he desempeñado honrada y transparentemente.
Que les quede claro que a La Voz de la Música Chilena y a su redactor le queda mucho tiempo y les mando además a decir a estos verdaderos terroristas culturales que se miren al espejo, dejen de aserruchar el piso, por una vez hagan las cosas bien y no metan las narices donde no los llaman.

EL REGRESO DE LA VOZ

2009-02-17T13:27:00.003-06:00

Después de la interrupción por motivos de fuerza mayor, este blog ha sido reactivado para seguir con su tarea de difusión y portal musical chileno. En este momento me encuentro trabajando en un nuevo artículo que si todo sale bien saldrá en Marzo, así que por ahora seguirá funcionando el portal de bandas y artistas. Si usted o algún conocido tiene una banda o similar contáctese conmigo para incluirlo en el listado (recordar dar el nombre del grupo y su sitio web).

BLOG SUSPENDIDO INDEFINIDAMENTE

2009-01-11T11:51:00.002-06:00

Como dice, por motivos de fuerza mayor se suspende esta página, mas continuará funcionando como portal para bandas hasta nuevo aviso.

Lo mismo vale para fotolog y myspace

PROYECTOS Y LEYES EN PRO DE LA MÚSICA CHILENA ¿JUSTICIA AL FIN?

2008-12-17T10:41:00.004-06:00

Muchos creían que no pasaría. En estos últimos meses, han sido puestos en el tablero de debate de nuestro Congreso Nacional o serán puesto proyectos que van en pro de apoyar nuestra música chilena, proveniente principalmente de diputados que vienen a complementar lo ya existente en materia cultural. Según el sitio Aldea Local y otras fuentes como el mismo Congreso, se tratan de 5 proyectos de ley, que de aprobarse, garantizarían el desarrollo musical en bienes de uso público, se mejoran los premios a la Música Nacional Presidente de la República y el Nacional a las Artes Musicales (extendiendo el criterio de adjudicación), normas para eventos musicales que se presenten en Chile (el tema de que la presencia de músicos chilenos sea obligatoria), y quizá el más importante, la fijación de un porcentaje mínimo de música chilena en todas las radios del país, respectivamente. Me referiré a continuación, por razones de tiempo y de espacio, a los dos últimos proyectos de ley.
Sobre el tema de establecer normas en los eventos musicales que se hagan en Chile encuentro personalmente muy bueno de que se regule una actividad que sin duda trae beneficios a todos. Unos de los ejes fundamentales es que sea obligatorio que hayan músicos chilenos, lo que sin duda, apunta al tema de los eventos que hacen artistas internacionales por todo lo que conllevan, desde los flujos monetarios hasta la masividad, lo que sin duda convierte estas situaciones en oportunidades para los artistas chilenos. Encuentro excelente la idea. Sobre este tema encuentro la idea excelente, porque mirando las cosas fríamente, todos ganan. Gana en primer lugar el telonero porque aprovecha la oportunidad dada por el evento principal de mostrar su arte a la gente y de este modo hacerse conocido y que su obra llegue a más personas; el taloneado gana porque va a quedar “bien parado” frente a todos, por haberle dado la oportunidad de que representantes culturales del país hayan podido mostrarse en el espacio otorgado, y por supuesto, gana el pueblo chileno, pues al conocer a sus artistas en estas instancias, permite que se incremente el ya valioso patrimonio cultural de la Nación Chilena.
Pero quizá el más importante a mi juicio y el de la mayoría de quienes están involucrados en este mundo es el de la norma obligatoria. El dicho proyecto de ley de aprobarse, obligará a todas las radioemisoras chilenas a tocar un 20% de música chilena de la cual una cuarta parte deberá ser folklórica, lo que sin duda refleja la rentabilidad social que posee la música chilena y el respeto por las garantías constitucionales, pues esta medida viene a apoyar e incrementar el patrimonio cultural de la Nación, reflejando el Artículo 19 N° 10 inciso 6 o el N°25, a mi juicio. Esto reviste sin duda un gran avance, pues esta búsqueda de justicia para la música chilena ha dado un gran paso, considerando el actual estado cultural de Chile, debido a los problemas acarreados por falta de regulación y de la globalización, tales como son el imperialismo cultural, la dictadura de las modas y tendencias foráneas y transculturizadoras, y más grave aún, la degradación cultural, que en todo caso no ha podido destruir el espíritu propio, pluralista y democrático de la música chilena. Por lo tanto una norma como está vendría a sanear gran parte de estos vicios, lo que sin duda va en pro del bien común y de un mejor Chile.
No obstante no hay que estar tranquilo. Considerando la importancia de la música chilena en la sociedad, la historia nacional, entre otras facetas y características propias, el porcentaje dado si bien es un avance notable no es suficiente. Considerando lo anterior, creo que lo más justo es que dicha norma sea de un 50% distribuida heterogéneamente a lo largo de las 24 horas del día e independiente de la existencia de programas que hacen de la chilenidad su base. Un 50% que refleja justicia y equidad y que vendría a saldar definitivamente la deuda cultural que Chile tiene consigo mismo.

Ahora, pienso en algunas críticas que han dado ciertos sujetos. Se han dicho que estas medidas son inscontitucionales, dictatoriales, oportunistas, que fomenta la “mala calidad de la música chilena, que la gente no necesita música chilena porque no la oye y no es rentable económicamente. A ellos les debo decir que sus críticas no tienen fundamento. En primer lugar la “mala calidad de la música nacional” es una falacia, pues en general, la música chilena es buena (una muestra de eso es la percepción que tienen extranjeros de nuestra cultura como por ejemplo mexicanos o franceses). Que las medidas son inconstitucionales ya en los párrafos anteriores se demostró que se reflejan alguna garantías constitucionales; no hay ningún oportunismo, pues todos saldrán beneficiados, desde artistas consolidados hasta los llamados emergentes (cítese hoy en día el caso de Garage Music y Balmaceda Bandas Jóvenes como espacios que dan oportunidad a estos últimos). Sobre lo dictatorial, no lo veo así, pues los artistas chilenos, y en general, la comunidad cultural respeta el fuero de conciencia que ya es en sí inviolable y que respeta lo diverso. Además, me atrevo a emplazarlos a porqué no atribuyen carácter dictatorial a manifestaciones como el regueton, que sin duda a empobrecido la cultura chilena y la educación. Quizá no porque se han dejado llevar por el poder maléfico del mercado y el imperialismo. Y la crítica más usada es que la gente no escucha música chilena. Pues se equivocan, pues pese a los apagones culturales que han buscado dejarnos en la ignorancia, las transculturizaciones, y otros hechos nefastos. el espíritu de la música chilena se ha mantenido, y todos han sabido mantenerlo, desde yendo a eventos nacionales, metiendo la música en los círculos cercanos hasta opinando como lo hago yo en este momento. Y con esta norma se atacaría el problema de difusión pues ya con un mínimo obligatorio daría a conocer lo patrio. No soy quien por último para hablar de economía, pues creo que hay cosas que pesan más que la mera rentabilidad económica, como lo es la rentabilidad social, la cual es un atributo general de la música chilena. En conclusión, se puede decir que estos proyectos son justos y necesarios. Queda aún mucho por hacer, como por ejemplo dar más cabida y apoyo a los artistas emergentes, mejoramiento de los eventos culturales, cosas que ya vendrán y de penden de Chile; por el momento estos proyectos son un reflejo y un avance que la comunidad de la música chilena necesita y desea.
Ahora la clave es la perseverancia. Perseverancia para seguir adelante y derribar los obstáculos. Confío en Chile y en su gente. Es hora de seguir difundiendo. Artista, seguidor, referente de opinión, etc. puede y debe cumplir un papel en comunicar estas propuestas, defenderlas y enriquecerlas. Es ahora o nunca para que haya justicia y no se entrampen estas iniciativas. Con la misma fuerza que se han resistido las circunstancias, la música chilena pide justicia ahora ya. De nosotros depende llegar a buen puerto para que en el día de mañana Chile celebre el día de su Segunda Independencia, el día en que Chile saldó su deuda con su cultura.

Nikos Bunker
Por la Música Chilena

COMENTARIOS SOBRE ARTISTAS EMERGENTES DE LA MÚSICA CHILENA

2008-11-21T06:29:00.004-06:00

Hoy en día, nadie niega la gran riqueza musical de Chile. Esta franja de tierra larga y angosta entre cordillera y mar tiene una gama de artistas y bandas de todos los estilos y pensamientos para que cada persona se encuentre consigo misma y la cultura. La difusión de nuestra música, si bien queda mucho por hacer, es más fácil que hace algunos años atrás. En resumen, hoy hay mucho más apoyo a los artistas y más espacio para toda la comunidad de la música chilena.
¿Quién no niega el orgullo y regocijo que nos produce el progreso de los artistas y/o su consolidación? Pensemos por ejemplo en nuestra gran Violeta Parra, conocida en todo el mundo o el caso de Lucybell, que después de una fructífera carrera en Chile, han logrado con mucho éxito y esfuerzo exportar y consolidarse en otros países, de un modo integral y sin caer en las bajezas del imperialismo cultural, por dar ejemplo de ello. Pero muy pocos se ponen a pensar en las bases, el cómo se empezó, los primeros pasos. En palabras simples, las denominadas“bandas y artistas emergentes”.
Qué emocionante debe ser dar un primer paso. Pensar en ese grupo de conocidos o de amigos que deciden juntarse a tocar música o una persona que le quiere cantar a la vida. Cuánta meditación, barreras por derribar y ganas envuelve el proceso. Luego conformarse, ordenarse, definirse, elegir un nombre y empezar a mostrarse en festivales, eventos de pueblo, etc. para luego crecer y llevar la cultura a más personas.
¿Y la importancia de estos artistas nuevos? Muchos miran siempre a los artistas ya consolidados y no miramos lo nuevo. Pero eso es un error. A mi juicio, las bandas y artistas emergentes es el símbolo de la renovación, de la savia nueva de la comunidad de la música chilena, la base de todo. Las hay de todo estilo, Y no hay que jamás olvidarse que a quienes llamamos artistas consolidados, estrellas o como sea empezaron desde abajo y escalaron gracias al esfuerzo de ellos, quienes trabajaron en eso y por supuesto, el público. Sonará repetitivo este ejemplo, pero es aclarador. Los Bunkers, que suenan tanto en México en estos últimos meses y se han consolidado como una de las principales bandas del país, hay que recordar que partieron desde abajo, como unos muchachos que por el placer de hacer música se reunieron en algún lugar de Concepción, que migraron de ciudad y fueron conquistando medios y escenarios para tener un peso en la cultura chilena y ahora, una carrera internacional. Conclusión: Si no hay músicos emergentes, al final la música chilena sólo será historia. Y lo mismo vale para las otras manifestaciones culturales.

Afortunadamente la creatividad no muere nunca. Porque siempre y pese a todo, existirán artistas, y por supuesto, personas que estén dispuestos a escucharlos. Eso es lo más bonito del asunto. Caerá la política, la economía, el tiempo, mas la cultura nunca se destruye. Chile lo ha demostrado. Pese a que estamos tan globalizados, lo que ha sido riqueza por un lado, pero también puerta de entrada al imperialismo, la música hecha en Chile aún tiene y tendrá un peso innegable. Basta ver como nos valoran en otros países.
Por lo tanto, hay que apoyar a los artistas emergentes como sea; quienes sean pertinentes deben aportar recursos y espacios de difusión y muestra, y por supuesto el fiel público con su ida a las tocatas y la colaboración en materias diversas como la difusión, organización de eventos (como por ejemplo Festivales de la Voz o similares), promocionar las obras como sea para que la cultura llegue a todos. Indudablemente, si la buena música llega a todos, es excelente tanto para el artista como para el país. Y hoy en día se ve esto en las multiplicidad de artistas y tocatas, en la organización de eventos y/o concursos (recuerdo por ejemplo el Festival Alameda 340 de la Universidad Católica, el concurso de bandas Garage Music o el Día de la Música, las clásicas tocatas, etc.), en el apoyo entregado por algunos medios de comunicación, en el mayor compromiso del público (que ha cumplido, cumple y cumplirá un papel vital), ya sea con su asistencia o los espacios de opinión existentes, entre muchas otras manifestaciones. Me hace citar mis experiencias. En estos últimos meses he podido ver bandas que recién empiezan, como Cosmonautas, Los Delis, Los Perdidos o Los Cosmoparlantez o que ya tienen un peso importante como Primavera de Praga, Polter, Desierto Florido, Fother Muckers, por citar algunas. Este es una muestra del lindo pluralismo y gran espíritu de la música chilena del cual debemos sentirnos orgullosos. Un espíritu cultural que nadie ha podido ni podrá destruir, que seguirá vivo hasta el final de los tiempos y que hay que seguir perfeccionado por el bien de Chile y su cultura.

Nikos Bunker

Por la Música Chilena

LUCHA DE LA MÚSICA CHILENA POR TRATO EQUITATIVO Y DIGNO

2008-10-13T11:56:00.008-05:00

No es nada del otro mundo darse cuenta del rol importante de la música en las personas. En un análisis muy general, al saber qué escucha la otra persona podemos tener impresiones sobre ella, desde su personalidad hasta su pensamiento, aunque claramente es un reduccionismo; podemos establecer esteriotipos si nos quedamos en esa mirada simplista. Pero igual es una buena ayuda.
Esto de la música obviamente se aplica también a la hecha por nuestros artistas, la tan rica y variada música chilena, la misma que ha acompañado y acompaña a la Nación es su historia, la misma que nos refleja. Lo normal sería, teniendo presentes estas características, que nuestra música sea apoyada por todos los medios posibles, como ocurre en otros países. Cítese ejemplo de esto último a México, que pese a que todos los factores que se encuentra expuesto (cercanía a EE.UU., foco de atracción de artistas, etc.), da un apoyo real a los artistas, ya sea con normativas de presencia en eventos y medios de comunicación hasta beneficios económicos. Como toda buena medida, existen retractores, quienes dicen que en un mundo globalizado como el de hoy esas “medidas proteccionistas” son anacrónicas y que hay que dejar por ende la cultura bajo el imperio del libre mercado y el libre intercambio.
Lamentablemente para estos detractores, el argumento dado es inválido. Estoy de acuerdo con que el mundo actual no es el mismo de la década de nuestros padres y abuelos y estoy conciente de los beneficios que trae esta a la cultura. Pero les debo recordar que es más importante aún mantener nuestras identidades, tradiciones y manifestaciones patrias, pues un país sin identidad propia está condenado a la degradación y al imperialismo cultural. Y es necesario usar “medidas proteccionistas”, pues lamentablemente la gran mayoría de la gente se deja llevar por lo que dice la cultura de masas, lo que es aprovechado por el imperialismo cultural para imponer sus anticulturas y destruir claramente las identidades nacionales de las que debemos sentirnos muy orgullosos. Y usar estas medidas proteccionistas no destruye el libre intercambio cultural; vuelvo a citar el caso de México que posee estas “medidas proteccionistas”, pero sin duda es un lugar muy interesante para llevar la música a otros lados (de hecho, muchos chilenos se han erradicado en el país azteca por su condición de plataforma cultural, principalmente a los Estados Unidos).
Por desgracias Chile no es muy patriota en lo que respecta a su música, y en general, con sus manifestaciones culturales. Comparados con otros países escuchamos muy poca música hecha por los artistas y bandas chilenas. Aquí, los cerdos imperialistas han impuesto su dictadura al dejar todo tan libre, pero entendiendo libertad como libertinaje. No hay muchas, casi ninguna medida de apoyo a los músicos chilenos, como mayor protección o estándares mínimo de difusión. Lo más horroroso aún, que el imperialismo cultural ha degradado la identidad cultural de Chile. Un ejemplo de esto; la innegable preferencia del regueton, esa escoria subcultural que se impone en fiestas, medios de comunicación, y lo que es un corolario, el cataclismo de las “tribus urbanas”. El otro día me dio literalmente vergüenza de que en Europa consideren a los pokemones de Chile como símbolo de la liberación de la sociedad posterior a la dictadura militar de Augusto Pinochet. Aunque es verdad que Chile es más libre que en esos tiempos, ¿me van a decir acaso de que unos malditos parásitos que piensan en libertinaje y que se apoderan de espacios de un modo atropellador es libertad? Es como dijéramos que una dictadura es una democracia. Pues no lo es. Ese “símbolo de liberación” es nada más ni nada menos que el imperialismo y una manifestación más de la decadencia nacional que los chilenos comunes debemos hacer frente, no copiando sus propósitos y métodos de imperialismo y atropello, sino librar una batalla por equidad cultural y trato justo.
Para acentuar aún más este verdadero calvario, me doy cuenta de que nuestras autoridades han guardado silencio y no hace nada por la cultura. Y las acusaciones van y vienen, que casi nadie se salva. Por razones de espacio haré un minicatastro desde la dictadura hasta hoy. El régimen dictatorial de Augusto Pinochet es recordado por las atrocidades cometidas en materia de Derechos Humanos. Pero hubo otra gran barbaridad. La dictadura militar no fomentó ni apoyó el desarrollo cultural, ya sea por intereses ideológicos, económicos, etc., o simplemente, por ignorancia y/o deseo de destruir el espíritu cultural (y tanto que hablaban en nombre de la patria). Desde ahí la gente empezó a importar aspectos de otras culturas, trayendo sin embargo escondido el germen del imperialismo cultural; se habla de hecho que la “generación de la dictadura estuvo bajo apagón cultural”, término introducido por esas generaciones. Por su parte, los gobiernos de la Concertación no realizan muchos actos en esta materia y mantienen desprotegida a la cultura. Pese a que no hay que sorprenderse mucho de esto, pues la Concertación se queda mayormente en las puras promesas que cumple a medias o simplemente las deja en el papel, siendo ingratos con su electorado, por el puro hecho de eternizarse en el poder; pero encuentro que es bastante caradura y repudiable que no apoye a los artistas, pues estos han ocupado un lugar importante en las campañas, especialmente presidenciales. Ejemplos hay hartos, pero citaré el caso de la última elección presidencial. Michelle Bachelet fue muy apoyada por artistas nacionales, como por ejemplo Saiko o Los Tres, por hacer mención. Pues bien, hoy su gobierno ha realizado pecado de omisión al no pronunciarse sobre la crisis cultural chilena y pecado de obra al avalar disposiciones legales que van en detrimento de nuestros artistas, incluso a espaldas de ellos. Y la derecha política, el mismo pecado de omisión al igual que la Concertación, destacar como ejemplo el caso del Diario de Eva o Yingo, muestras de escoria cultural perteneciente a Chilevisión, propiedad nada más ni nada menos que de Sebastián Piñera, candidato a la Presidencia de la República por la Alianza por Chile, lo que demuestra su tendencia horrorosa por seguir fomentando la basura en detrimento de la cultura chilena. En conclusión, nuestros políticos, de izquierda y derecha, que deberían velar por el bien común de la Nación (entre ese bien común, el cultural) han abandonado sus deberes, con omisiones y acciones que destruyen la cultura chilena y dan pie al asentamiento del imperialismo cultural, lo cual sin duda genera desilusiones en la gente. Pero hay que aclarar que no hay que generalizar, pues quedan algunos con conciencia y sentido común, y hasta hay personas de la comunidad de la música chilena que han entrado a esas arenas, por lo que aún hay esperanzas en ese terreno.
Hasta ahora se ve que Chile va hacia el abismo con pesimismo. Pero hay todavía porque alegrarse. Aunque el imperialismo cultural ha avanzado, lamentablemente para su dictadura, no ha logrado destruir a las personas que valoran, difunden y defienden las manifestaciones culturales chilenas (entre las que me incluyo). En el caso de la Música Chilena, lamentablemente para los cerdos, imperialistas y vendidos, el movimiento está más vivo que nunca. O mejor dicho; los movimientos, pues no es una línea monista. De hecho, cada día surgen más artistas, los ya existentes se desarrollan, aparecen medios de apoyo y los seguidores de la música chilena escuchan y difunden, además de organizar grupos de apoyo, sean fansclubes, comunidades o pactos. Una pluralidad de opiniones, manifestaciones e intereses hacia un fin común; el de valorar y difundir lo chileno sea como sea, incluso defendiendo las posturas de los atropellos culturales. Cítese como ejemplos la iniciativa del “Trato Justo a los Artistas Chilenos” (iniciativa popular en contra de reformar la Ley de Propiedad Intelectual, pues hacer esto perjudica a los artistas) o “La Protesta de los Fotologs de Febrero 2008”(en la cual un seguidor de la música chilena de Rancagua protesta en su fotolog con una imagen que rezaba “Chileno: CHV y Piñera Mienten” debido a declaraciones efectuadas por integrantes de Yingo a fines de Febrero de 2008, que hablaban dolosamente del carácter “politizado y dictatorial de la música chilena”; movimiento extendido desde Rancagua a todo el país y que fue bajado gracias al consejo y mediación de medios de comunicación pro Chile). En síntesis y para agregar datos; contra vientos y mareas la cultura chilena sigue más viva que nunca e incluso, hoy, gracias a la acción decidida de la comunidad de la música chilena y la toma de conciencia de la gente, se han ganado y/o recuperado espacios y hay mayor valoración del patrimonio cultural. Qué mejor ejemplo de esta revaloración que las Fiestas Patrias de 2008, en la cual la música chilena recuperó espacio en las fondas frente a la dictadura del regueton. No se ha ganado la guerra, pero ha avanzado la democracia, el pluralismo, la libertad y la equidad cultural.
Queda más que claro que se requieren medidas urgentes para proteger el patrimonio artístico chileno para así restaurar el orgullo por nuestra identidad y país. En los siguientes párrafos me referiré a algunas posibles medidas para apoyar la música chilena (me refiero a la música chilena por ser ésta el área en que me encuentro muy ligado como seguidor y dueño de este espacio de opinión):
- Un estándar obligatorio de música chilena en todas las radios de mínimo un 50%. Este estándar es el símbolo de la equidad cultural, ya que permite el pluralismo entre la música chilena y la extranjera y sus respectivos géneros, sin atropello. Es necesario aclarar que la materia del género quedará a libre disposición del Mass Media (obviamente que en una radio ochentena no van a tocar música del siglo XXI), pero que debe cumplirse la paridad entre chileno y extranjero.
- Trato digno en eventos importantes y/o que representen al país al mundo, de forma que esté garantizado el despliegue cultural nacional. Suena un poco enredado y ambiguo, mas un ejemplo ayudará. Actualmente el Festival de Viña del Mar permite verdaderos conciertos de los artistas extranjeros, en detrimento de los chilenos que quedan al final expuestos a muchos vicios, como baja de público y de cobertura. Situación subsanable si se pone a los chilenos al inicio del programa o se instaura un día exclusivo para los chilenos.
- Más iniciativas y presupuestos en cultura por parte del Estado, el Ministerio de Cultura, entes que protejan a los artistas y sus derechos y quienes resulten competentes para difundir mejor la actividad artística, apoyando la grabación de materiales de las bandas (incluso con subvenciones), actividades artísticas, difusión y, “descentralizar la cultura” para que llegue a todo Chile (hay tanto talentos en las provincias y concentración cultural en Santiago que es hora de que las regiones sean polos de desarrollo cultural)
-Mayor protección de los artistas como personas, ya que no hay que olvidarse que son personas con necesidades, con disposiciones que realmente los favorezcan y no permitan el enriquecimiento injustificado y abusos de poderes fácticos de empresas, personas, etc.
- Transparencia en la toma de decisiones y gestación de proyectos a nivel de autoridades, de forma que se protejan los intereses de los principales involucrados para evitar violaciones de sus derechos, crisis culturales y aprovechamientos circunstanciales de inescrupulosos y traidores.
-En materia de los seguidores, mantener la independencia de los grupos de apoyo de poderes y entes que puedan realizar interferencia, tanto presenciales, semipresenciales o a distancia, pero no obstante, establecer una red de intercambio y cooperación entre todos, apoyando la música chilena desde sus seguidores.
- Disposiciones que limiten el poder a veces abusivo, de los sellos musicales, para evitar su consolidación como posición dominante y dispongan de los artistas por simple antojo. Hay que recordarle a los entes del “mercado de la música” que son los sellos los que necesitan a los artistas, no al revés.

Debo reconocer que lo propuesto por mí, si bien busca abarcar muchos ámbitos, no es perfecto. Es un humilde granito de arena. Pero si sumamos los granitos de arena, haremos una montaña. Tengo la convicción de que cada uno, ya sea individual o colectivamente tiene mucho que aportar, prueba de la riqueza de la comunidad de la música chilena. El movimiento cultural está más activo que nunca; ninguna dictadura, ningún oportunista ni pseudo democracia ni cuasipluralismo nos callará; aunque sólo uno valore la música chilena, el movimiento vivirá; de nosotros depende. No se trata de ser monista, estoy conciente de que la música de otros países es buena, de la pluralidad de gusto y que puede haber compatibilidad entre chilenos y extranjeros. No negaré que escucho música extranjera, pero que me encanta la música chilena, siendo mi favorita. Ahora, los medios para exigir el pluralismo cultural son muchos; desde organizarse e intercambiar información a nivel de artistas y/o fans, coordinando acciones comunes hasta movilizaciones, petitorios y protestas culturales. Tenemos la fuerza y la convicción, sólo falta tiempo. Tiempo para devolver a las manifestaciones patrias el lugar que se merece. Tiempo para acabar con el imperialismo, los inescrupulosos y los traidores. Tiempo para el pluralismo. Tiempo para un futuro cultural mejor. Por ahora a unirnos y a trabajar por la música y la cultura chilena. ¡Viva Chile! ¡Viva la música chilena!

Nikos bunker
Por la Música Chilena

REFLEXIONES SOBRE PEDIR LA NORMA DEL 50% DE MÚSICA CHILENA EN RADIOS

2008-07-09T11:53:00.008-05:00

Chile es un país con una tradición cultural muy rica. Durante toda la historia muchos chilenos se han preocupado de poner su granito de arena para que se conforme lo que se conoce como la cultura nacional. Una muy importante manifestación es la música chilena. Gracias al esfuerzo de los artistas, a los seguidores y Medios de Comunicación podemos conocer desde el folclore hasta el llamado Rock Chileno; uno puede deleitar una gran gama musical que va desde Violeta Parra hasta Los Bunkers.
La música chilena ha tenido un papel muy importante además en la historia de la Nación; desde los movimientos de los 60`, pasando por la recuperación de la Democracia y ahora, en la renovación y consolidación nacional. Es imposible entender a Chile sin remitirse a la música.
Pero curiosamente la difusión de música chilena es diminuta. Si uno escucha la radio se da cuenta que lo extranjero es mayoritario. Eso no es malo, pues demuestra la gran diversidad cultural y el pluralismo de Chile.Pero a veces muchos movimientos caen en los atropellos y el imperialismo cultural. El ejemplo por excelencia de imperialismo cultural: el regueton.
Lo anterior ha traído consecuencias graves. Los chilenos estamos desconociendo nuestra propia identidad cultural, lo cual es un reduccionismo inaceptable y nos deja susceptibles a la transculturización y vasallaje. El otro día me dio tanta rabia al preguntar a dos muchachos de mi edad cuando les pregunte si conocían a Daddy Yankee (obvio que me dijeron que sí) y si conocían a Víctor Jara (me preguntaron si era un político nuevo). Lo anterior es una muestra de que por culpa de imperialismo estamos cayendo en la ignorancia.
Para corregir lo anterior lo más sensato y fácil es buscar que los Medios de Comunicación de la Nación difundan la música chilena. De hecho, algunos medios, principalmente radioemisoras lo hacen; cítense el caso de la Radio Rock&Pop (que mezcla lo extranjero con lo chileno y rescata las bandas emergentes y consolidadas); Radio Uno y La Perla del Dial que hacen de la música chilena lo principal de su parrilla, entre otros medios que realizan la noble labor de difundir los valores chilenos contra vientos y mareas. Pero creo que es necesario que sean todas las radios las que difundan música chilena. Hay que recordarles que estamos en territorio chileno, por ende, tienen obligación con el pueblo de Chile. Además el Estado de Chile debe velar por nuestra música según lo que reza el artículo 19 Nº10 de la Constitución Política sobre “promover las artes y todo lo que incremente el patrimonio artístico de la Nación”. En otros países existe la llamada “exclusividad cultural”, en la cual por ley se establece un porcentaje de música nacional obligatorio. Ahora, ¿por qué no establecerlo en Chile?
Para empezar, una norma así sería algo muy sano pues estaríamos difundiendo y apoyando lo chileno. Ahora bien, ¿cuánto sería el porcentaje adecuado? En otros países es 80% y en otros 60%. Pero para que esto sea bueno y no atropellador un 50% de Música Chilena Obligatoria es lo adecuado. Con esto en parte estaríamos pagando una deuda histórica y moral con nosotros mismos Con esto Violeta Parra y Víctor Jara y otros artistas del pasado estarían dichosos. Los de ahora muy felices. Y las bandas emergentes tendrían más esperanzas de surgir. Y obviamente la comunidad de los seguidores de la música chilena, ya sean personas independientes y organizaciones se sentirían gozosas. Confirmado: La norma del 50% de música obligatoria es justa y necesaria.
Ahora el cómo exigirla. Con coordinación y acuerdo lo podremos lograr. Debemos organizarnos para exigir a las autoridades que se pronuncie sobre esto, Tiempo nos llevará, pero lo lograremos. Los chilenos les devolveremos a nuestra música el lugar que se merece. Ahora sólo queda luchar y difundir nuestros valores y ganarle al imperialismo. Porque Chile lo necesita, 50% de Música Chilena en Todas las Radios Ahora y Siempre.

VIVA CHILE!VIVA LA MÚSICA CHILENA!

nikos_bunker

Por la Música Chilena

EXPORTACIÓN DEL ROCK CHILENO: PRO Y CONTRAS

2008-01-15T10:49:00.002-06:00

El Rock Chileno es uno de los grandes representantes de la cultura chilena. Es un estilo que revela riqueza y sincretismo cultural y que forma parte de la conciencia de la Nación; una música universal dirigida a todos los sectores políticos y sociales. Un estilo que día a día crece y se valora.
El Rock Chileno empezó de abajo, con algunos experimentos hacia los años 60´del siglo pasado; con el paso de los años y frente a las transformaciones culturales se fue consolidando hasta lo que es hoy en día, el Rock Chileno del siglo XXI.
EL Rock Chileno no goza solamente de fama, calidad y prestigio dentro de nuestra Nación, sino que es muy admirado desde fuera de nuestras fronteras convirtiéndose esos lugares en una atracción para los artistas porque ahí "pueden exportar su carrera". Un lugar muy interesante es un país al sur de los EE.UU, también con una rica cultura: México.
Muchos artistas chilenos después de consolidarse en la patria con el fin de de exportar su carrera y hacer que la música llegue a más personas deciden hacer giras en ese país en especial e incluso han llegado a erradicarse. Trae claro, sus beneficios; logran su propósito, llega la fama, más oportunidades y ponen en alto el nombre de Chile. Basta citar el caso de bandas como La Ley o Lucybell, que han elegido erradicarse en la nación azteca, o el de Los Bunkers, quienes efectúan extensas giras y se rumorea incluso, que planean seguir los pasos de las bandas anteriormente nombradas.
Pero.... ¿Por qué ocurre esto? ¿Por qué se van nuestros artistas?
Aunque en Chile existen varias personas que apoyan a los artistas nacionales (yo me incluyo en ese grupo), lamentablemente por el hecho de que la mayoría de la gente no reconoce su identidad, llegando incluso a falsearla, a nuestros artistas "les quedan chicos los escenarios". Por lo mismo, deciden ampliar sus horizontes en otras naciones; el escenario más atractivo y próximo, vuelvo a reiterar, es México.
¿Por qué México?México posee una de las mejores industrias discográficas de Latinoamérica, hay un equilibrio de valorización entre los artistas mexicanos y los extranjeros (lo que nos falta en Chile), escenarios atractivos, el hecho de ser la puerta para llegar a los escenarios angloamericanos, entre otros.
No obstante, pese a los beneficios que esta situación trae a los artistas, quienes salen en cierto modo perjudicados somos nosotros, el público chileno. ¿Por qué? Si queremos verlos debemos en primer
lugar esperar meses e incluso años para estar en un show de ellos, la producción de material es más "lenta"; además agréguese el abandono de la música chilena por parte de los Medios Masivos de Comunicación de la Nación, pues deciden darle más cabida a la farándula y a temas "lights" como son las llamadas tribus urbanas o el abuso de temas pesimistas, tanto en la TV, como en la radio o en los diarios; no digo que no deben existir, creo que Chile es un país libre, mas por favor, no permitamos la degradación cultural que es larga un mal para nosotros mismos.
Y nadie pone freno. Hace unos meses atrás un parlamentario propuso un proyecto para fomentar la música chilena poniendo la norma del 20%obligatorio de chilenidad; un porcentaje miserable. Conclusión, definitivamente casi nadie actúa para impedir la degradación.
Debería haber un equilibrio cultural; presencia de la cultura chilena (no hablo sólo del Rock Chileno) en los Medios de Comunicación, seriedad, una valoración, mayores facilidades para los espectáculos y la producción de cultura (una traba es el alto impuesto de los libros y material digital), el fortalecimiento del Ministerio de Cultura con el fin de que nuestra Nación recupere y tenga su identidad propia. Es necesario un pacto sociocultural entre todos para lograr esto.
No obstante hay buenas noticias.Haciendo un análisis del 2007, se dice que fue el año del florecimiento cultural.Muchos músicos por ejemplo han ascendido en su carrera; basta mencionar a Francisca Valenzuela, Primavera de Praga, Sinergia, Teleradio Donoso, Weichafe, entre tantos otros.Mi gran deseo es que triunfen y quienes han elegido seguir el camino de la internacionalización sigan bien, pero pido que no se olviden del origen, de la patria y de nosotros, su primer público.

Nikos_Bunker

Por la Música Chilena

REGUETON: EL GRAN ATROPELLO

2008-01-03T12:55:00.002-06:00

Hoy en día el mundo es testigo de una gran diversidad cultural. Estamos actualmente presentes en un remolino de cultural. Este abanico abarca todos los ámbitos humanos, desde el comportamiento hasta las artes; dentro de ellas, la música.El hecho de que exista diversidad es valioso y rico; permite establecer relaciones de cooperación y sincretismo. Un ejemplo de esto son algunas corrientes del Rock Chileno que mezclan la música extranjera con los ritmos nativos. Pero nada es completo. Esta armonía intenta a diario ser destruida por un mal; les hablo del atropello cultural.Definiendo de un modo simple el concepto de atropello cultural, se puede decir que es la imposición de una moda, música, costumbre, etc, en desmedro de lo propio. Este flagelo está presente en muchos lados; hay muchos representantes, mas aquí hablaré de uno muy invasor; el llamado regueton.El regueton es una música de origen popular del Caribe inspirado en el hip hop, mas con la diferencia de que en vez de hacer crítica social habla de sexo de una forma peyorativa.El reguetón se ha expandido por toda nuestra Latinoamérica gracias al Internet y a la Radiodifusión, llegando a convertirse en algunos países en la música más difundida y bailable en fiestas.Ahora, ¿Qué hay de malo de este estilo de música?1) El regueton es una muestra de ATROPELLO, ya que no respeta lo nacional, pues ocupa gran programación de las radios y TV, no respeta a ka gente que no le agrada el estilo (me incluyo en ese grupo), y es más, no respeta las otras corrientes y simplemente para imponerse atropella. Ejemplo de esto; hágase la pregunta de qué es lo más pedido en las radios; la respuesta es escalofriante.2) Es PEYORATIVO, pues las letras tratan el sexo y en especial a la mujer como un mero placer y un objeto respectivamente. Además, basta ver cómo se baila; es una representación asquerosa y malformada del acto sexual, en especial lo que se conoce como "perreo". Lo más triste que el género femenino gusta de ese estilo, mas juro al sol que es sólo por ritmo; si se ponen a escuchar las letras cambia bastante las cosas.3) Es ATRAPADOR; lamentablemente la mayoría de la gente, en especial los jóvenes se venden a este imperialismo, despreciando aun las otras corrientes, y lo más grave aun, se les crea un espíritu de vida fácil y de atropello.4) Es PLAGIADOR; ha tomado cosas de otros estilos, mas sin embargo dice que son propias. Deberían primero reconocer sus orígenes. Lo otro es que ha originado modas híbridas y ridículas como los pokemones (se visten de emo, mas escuchan reguetonto); una aberración.No digo que la música extranjera sea mala ni que debamos solamente preferir lo del país; pero hay que distinguir entre coexistencia cultural e imperialismo. Que yo sepa, hay otros estilos extranjeros que se han adaptado al componente cultural autóctono; por ejemplo, el metal, el rock en general, el hip hop, entre otros estilos.Mas no me vengan con el cuento de "si es foráneo es bueno","el regueton es bueno" o cosas así. Con esta pequeña síntesis hemos logrado desenmascarar al reguetón y concluir lo qué es; una porquería de cultura basura, invasiva, peyorativa, y finalmente, ATROPELLADORA.
¿Pero hay esperanzas de libertad? Sí. El día en que empecemos a mirar nuestra cultura, luchar contra estos flagelos, valorar lo propio y alcanzar la coexistencia cultural, este estilo caerá por su propio peso, y ahí, debemos ser muy sabios para evitar nuevos atropellos culturales. La clave está en el tiempo y la lucha por nuestra cultura.Para apoyar esto, lo que hay es no pedir regueton en las radios, sino pedir otros estilos que no sean atropelladores; no bailarlos en las fiestas (para no ser como inconsecuentes que dicen detestar el regueton, mas igual lo baila, no se pongan colorados porque es la verdad) y buscar su reemplazo, difundir y apoyar lo nacional por todos los medios posibles, y lo más importante, hacer que todos capten el mensaje y abandonen este flagelo. Un mundo nuevo con coexistencia y respeto es posible.

Nikos_Bunker

Por la Música Chilena

EL ROCK CHILENO: UN GRAN ESTILO

2007-10-26T18:05:00.003-05:00

Hoy en día, podemos observar que en Chile hay una coexistencia de varios estilos musicales, de diversos orígenes, que conviven entre sí de todos los modos. La mayoría de ellos se puede traducir en primera instancia en adaptaciones de movimientos mundiales a la cultura nacional. Sin embargo, no es tan así.
El Rock es un movimiento musical de proporciones que ha dado identidad a muchas personas a lo largo del tiempo. Acá en Chile se ha dado una combinación cultural muy interesante y rica entre las influencias extranjeras y los elementos propios nacionales. Como resultado se ha gestado un estilo de gran peso nacional, al cual se le ha llamado Rock Chileno.
Pero, ¿qué es el Rock Chileno? La historia de este estilo viene de hace tiempo, encontrando sus raíces hacia los años 60´, y que se fue consolidando en el tiempo hasta ahora, en el siglo XXI. El Rock Chileno en realidad no es un estilo uniforme, sino que un conjunto de bandas, a veces muy diferentes entre sí, que evidencian la riqueza cultural de este estilo. Hay que destacar en el Rock Chileno las influencias otros estilos y manifestaciones como el Rock&Roll, New Wave, folklore, ritmos tropicales, entre otros estilos. Además, cabe mencionar que el desarrollo del Rock Chileno estuvo ligado a la historia de nuestra nación.
Hoy en día, el Rock Chileno se ha consolidado como un conjunto de estilos que ya forma parte importante de la identidad nacional, que ha captado y sigue captando a nuevos adeptos. Al contrario de otras culturas, el Rock Chileno no practica el atropello cultural como lo hacen "otros"; puede convivir lo más bien con otros estilos. La clave está el respeto cultural de todos para que la convivencia sea pacífica.
Ahora, es difícil nombrar a las bandas y cantantes del Rock Chileno. Este estilo ha ido creciendo, que hoy en día el número de músicos es de gran envergadura. Voy a citar algunos grupos, los que me gustan más. Nos encontramos con nombres como Los Bunkers, Los Tres, Lucybell, De Saloon, Difuntos Correa, Polter, Primavera de Praga, Teleradio Donoso, entre muchos otros músicos hermanos. Definitivamente, el Rock Chileno es un movimiento que debemos valorar porque es parte de nuestra identidad, es muy diverso, y sobre todo, único.
Ojalá que para los tiempos venideros, el Rock Chileno siga prosperando en número y calidad, que todos tomemos conciencia de lo importante que es tener desarrollo cultural, que todos los fans de las bandas estrechemos lazos de hermandad y actuemos juntos en esto, como una megacomunidad, y lo más importante, sentirnos orgullosos de nosotros mismos y valorarnos. Un país sin identidad propia será presa fácil de los invasores de todo tipo, y recuerden, mientras un rockero chileno viva, el Rock Chileno vivirá, pues este estilo no morirá jamás.
Así que por lo tanto...escucha, sorpréndete y difunde este movimiento.

Nikos_Bunker

Por la Música Chilena

Reglamento "La Voz de la Música Chilena"

2007-10-25T08:58:00.013-05:00

Rancagua, 27 de Marzo de 2010 DECRETO 7/2010: FIJA TEXTO REFUNDIDO, COORDINADO Y SISTEMATIZADO DEL REGLAMENTO DE LA REVISTA “LA VOZ DE LA MÚSICA CHILENA” Considerando: 1.- Que el Director de la Revista ha acordado la reforma del Reglamento de La Voz de la Música Chilena de 27 de Octubre de 2007, a la vez reformado el 7 de Marzo de 2008, 20 de Agosto de 2008, 10 de Abril de 2009 y 9 de Diciembre de 2009. 2.- Establézcase el siguiente texto refundido, actualizado, coordinado y sistematizado como el nuevo Reglamento de la Voz de la Música Chilena. REGLAMENTO REVISTA LA VOZ DE LA MÚSICA CHILENA Art. 1.- “La Voz de la Música Chilena”, en adelante, “El Sitio, El Sitio Web o la Revista” es un espacio de servicio y de opinión privado, independiente y sin fines de lucro. Su gestión estará dada en un principio a una persona llamada administrador, que salvo pacto contrario, tendrá los cargos de Director Responsable, Redactor, Garante, entre otros. Art. 2.- El dominio web central de la revista es http://www.lavozdelamusicachilena.blogspot.com. Art.3.- El Sitio Web deberá contener los colores de la bandera chilena, no importando la combinación ni el orden, además de poseer un logotipo propio. Art. 4.- El Sitio Web publicará a su vez sin frecuencia de tiempo establecido, artículos de opinión sobre cultura musical chilena o materias relacionadas con esta, inclusive críticas a bandas chilenas, discos y similares. En casos de circunstancias especiales podrán realizarse publicaciones sobre otra materia. El máximo interés del sitio es el desarrollo cultural de la sociedad y podrá hacer todas las diligencias pertinentes para alcanzar este fin. Art. 5.- Los artículos se pueden iniciar, ya sean de oficio, ya sea a petición de parte e incluso de terceros interesados. Deben proporcionarse en todas las circunstancias, los materiales que se requieran y resultaran de menester. Incluso, podrán publicarse documentos confeccionados por personas ajenas a la Revista, previa admisibilidad y correcciones, si fuesen estas de menester. Art. 6.- A su vez, en los mismos artículos existirá la posibilidad de opinar y establecer debates, no siendo excluido nadie. Se puede hacer ejercicio de dicha facultad como persona natural, como sitio web e incluso, desde el anonimato, siendo bienvenidos los aportes, críticas y sugerencias siempre, que no contradiga el texto del reglamento, disponiendo la ratificación de los comentarios. Art. 7.- No obstante la libertad anterior, los comentarios que sean considerados desgraciados, infelices, contengan dolo contra el sitio o simplemente vayan en contra del orden, la moral, las buenas costumbres, la democracia y el espíritu cultural no serán tolerados. La facultad de censura es reservada al director del sitio o en quienes se delegue ésta y se usará cuando se estime necesario. Art. 8.- Tendrá el sitio un espacio dedicado a los sitios web y similares del administrador del sitio, en adelante “Sistema Personal de Comunicaciones”. Art. 9.- Aparecerá también una biografía y reseña sobre el administrador del sitio y algunos datos que éste considere importantes, tanto del sitio como de otros así como menciones a otras web por mera voluntad de éste. Art. 10.- Tendrá también el sitio un espacio denominado “Sitios de Interés Musical Chileno”, el cual consistirá en un listado de sitios que se dediquen al fomento y difusión de la música chilena. El listado será hecho por las mismas causales del Art. 12 y ratificado por la Administración de la Revista Art. 11.- Tendrá el Sitio Web un espacio denominado “Bandas y Artistas de Chile”, también conocido como “El Registro”, en el cual se dará la posibilidad a todos los artistas de Chile activos de tener un link hacia su sitio o bien en su ausencia, una mera mención. Art. 12.- Se podrá gestionar un link por las siguientes causales: a) Por mensaje y/o iniciativa del Administrador de Sitio. b) Por petición del o los artistas, o bien de su manager o quien(es) esté (n) metido(s) en el trabajo de este (estos). La petición puede ser expresa (por petición directa por tenor literal) o tácita (se subentiende por sugerencia o mensaje que no sea expreso, quedando la interpretación de esta última causal en manos del Administrador). c) Por petición de terceras personas que de buena fe quieran la dicha mención. d) De alguna forma competente no establecida en este reglamento. La petición será revisada por el Administrador y el Comité de Garantía. Art. 13.- El link dado de preferencia deberá dirigir a la página web oficial correspondiente. En su defecto será el myspace; posteriormente un blog, en defecto de lo anterior un fotolog, en ausencia de éste cualquier página perteneciente al artista y como última instancia se aplicará los Artículos 10 y 11 en todo lo que no contradiga los elementos de la esencia. Art. 14.- Tendrá la página un espacio dedicado a las bandas y artistas eméritos, o sea, que hayan muerto, se hayan disuelto o bien se hallen inactivos en el presente. La conducción del link será decidida por mera voluntad del administrador, pudiéndose aplicar el Art. 10, 11, 12 y 13 como subsidiarios. Art. 15.- Habrá también un espacio denominado “Organizaciones seguidores de Los Bunkers”. Consistirá en la disposición de portales de organizaciones que apoyen al grupo chileno Los Bunkers, ya sean oficiales o no oficiales, fansclubes, comunidades, foros u otros similares. El poder de disponer de este espacio queda en manos de la Administración de la Revista., no pudiendo contravenir los acuerdos ya existentes. Art. 15 bis.- La revista deberá velar por las organizaciones de seguidores de Los Bunkers, debiendo crear un espacio de unión, además de tomar todas las medidas pertinentes. Art. 15 ter.- La Voz de la Música Chilena es la sucesora de los clubes de fans y agrupaciones que apoyen a Los Bunkers en Chile en caso de que éstos dejen dejen de existir. Art. 16.- La Revista a su vez, podrá habilitar conexiones e integración con otros medios de comunicación, salas de ensayo y/o grabación, sitios mercantiles de la materia, entre otros similares. Su forma de establecer será similar a lo establecido desde los artículos Art. 10 al 13 y 12 de este reglamento, además de todas las acciones pertinentes a incrementar el patrimonio cultural y remover los obstáculos que impiden el libre desenvolvimiento de ideas y circulación cultural. Art. 17.- Además de la Revista en sí, podrá poseer espacios como facebook, flickr, galerías de imágenes u otros, lo que se conocerá como “Extensión”, además de crear todas las instancias de menester que se consideren y de otorgar facultades y asesorías, además de solicitar banners en otras instancias, entre otras medidas. Asimismo, se establece relaciones con sitios de interés similar y colaboración con todo quien difunda cultura. Art. 18.- Las distintas secciones, con excepción de la tratada en el Art. 13, pueden llevar nombres de personas naturales o grupos de personas en homenaje. Art. 19.- La Revista tiene derechos de propiedad sobre el canal de youtube personal del administrador, sin perjuicios de otros sitios, de igual o diferente naturaleza que se establezcan. Art. 20.- A su vez, la revista poseerá un canal de youtube propio para los fines culturales que se establezcan en este reglamento y otras disposiciones, pudiendo incluso realizar expropiaciones con ese fin. Art. 21.- El Patronazgo y por ende las facultades que este conlleva podrá ser ejercido por este medio. Art. 21.- A su vez, la Revista estará a disposición de terceras personas, tanto su material como el equipo humano dentro de lo fácticamente posible. Art. 22.- Habrá una entidad denominada Comité de Garantía, el cual: a) Velará por los estándares de calidad cultural tanto dentro de la Revista como fuera de ella cuando sea de menester. b) Establecer restricciones cuando las circunstancias sean extremas, en virtud de lo señalado en el Art. 6. Estas no tendrán límite alguno, salvo las disposiciones del Administrador. c) Conocer de las causas en que se pida la intervención del Comité, ante problemas que se generen entre artistas, entre éstos y gente común, situaciones en que estén metidos entidades culturales y comerciales, grupos de seguidores, entre otros similares. d) De todo lo que este Reglamento, otras disposiciones y las circunstancias le encomienden. Art. 23.- Existirá también un “Servicio de Envío de Fotos”, bajo el cual la Revista podrá enviar a los artistas las fotos correspondientes a sus tocatas siempre que sean reales. Art. 24.- El Director de Revista podrá implementar, aun de oficio, las medidas que encuentre pertinentes para el mejor funcionamiento del sitio y anexos, tanto en la forma como en el fondo, mirando al bien común cultural. Art. 25.- Existirá un período de "Feriado Cultural", bajo el cual el blog permanecerá con bajo movimiento. Toca al Administrador definir el período de feriado. Art. 26.- Este reglamento será aplicable a todos los otros sitios que sean establecidos en interés cultural y otros varios y que su administración haya sido encomendada al Director de esta revista. Art. 26 bis: La revista tiene la superintendencia de todos las agrupaciones de música chilena, salvo excepciones. Art. 26.- Se podrá contactar con la Revista por medio de los medios pertinentes que se establezcan como la extensión, el facebook, etc. El principal medio será el correo electrónico oficial lavozdelamusicachilena@gmail.com Rancagua, 27 de Marzo de 2010. Téngase por aprobado, tómese razón y comuníquese a todos.Insertese en la Revista y publicítese por todos los medios correspondientes y de menester, y que tenga vigencia desde el momento de publicidad. Remite a ustedes, Nicolás Cayo Márquez, administrador de “La Voz de la Música Chilena”.